Una volta lì, chiedete...

Harry Ratter

2012-01-13T16:04:00.006+01:00

Poteva benissimo chiamarsi così, questa nuova parodia di Ortolani.
E invece il titolo è assai più pecoreccio: Il grande Magazzi e il Principe MezzoRospo.
L'inizio di una trilogia, ad essere precisi. In pieno Leo-style.

Ho letto il primo numero. Succulentissimo.
E per chi ha amato la saga del maghetto, di certo sarà una lettura assai più gustosa.

Tutti i maghi sono gelosi dei propri trucchi. Soprattutto del rossetto

(mi scuso per la bassa qualità dell'immagine, ma il mio nuovo cellulare ha una fotocamera del Todis).

Torino mon amour

2011-11-29T13:28:00.005+01:00

Lo ammetto: la mole di film da vedere è enorme, ma non c'era migliore cornice per tornare a bazzicare in via Po.

E soprattutto, chi avrebbe pensato che le proiezioni stampa fossero tutte nel mio amato
Greenwich?

Perchè anche io ho un tormentone poppeggiante del momento

2011-10-19T14:05:00.007+02:00

E per questo fine 2011,
è il seguente:

E' grave?

Questa stanza non ha più pareti ma

2011-10-07T13:31:00.002+02:00

icone intramontabili.

Ma se al Romics 2011 mi porto questo...

2011-09-24T12:48:00.003+02:00

...e lo tiro fuori, lo apro e fingo di rispondere al cellulare
(anche perchè emette all'uopo frasi e suoni),
rischio di sembrare troppo
spockioso?

Fletto i muscoli e sono in edicola!

2011-09-07T14:10:00.004+02:00

A giorni ci troverete infatti il n.196 di Fumo di China con la mia intervista al mitico Leo Ortolani, autore di Rat-Man (come da copertina).
Sono momenti di rara commozione, eh...

Perchè a noi Rob Brezsny ci fa un Doppio Baffo...

2011-09-01T16:09:00.003+02:00

Oroscopo e Cinema. Un binomio stridente?
Macchè.
Al contrario: due universi accomunati dallo studio delle stelle.

DoppioSchermo è lieto di annunciarvi ZODIAC, la sfiziosa ed ironica interpretazione astrologica ad uso e consumo di animi cinefili in cerca di ispirazioni cosmiche ed epifanie divinatorie.

Non ignorate il vostro destino.
Leggete ZODIAC.

Sarà Zagor a portarmi fortuna?

2011-08-24T16:50:00.008+02:00

Fatto sta che la mia seconda "trilpletta" è capitata proprio su un numero con in copertina lo Spirito con la Scure. E lo stesso personaggio campeggiava in bella vista anche sul numero che ospitava il mio primo articolo per Fumo di China. Nostalgia e casualità.

Ad ogni modo, su FdC n. 194/195 (l'albo doppio estivo), già in edicola da qualche settimana, di mio potete trovare:
- un dossier su Rumiko Takahashi, la Regina dei Manga ;
- un articolo sul mitico Detective Conan ;
- una recensione dell'ultimo manga del mio adorato Naoki Urasawa

E sul prossimo numero, in edicola a settembre, una lunga sorpresa targata Giangidoe per tutti i fan di Leo Ortolani, il venerato papà di Rat-Man.

Come disse il cecchino:
non mancate!

Rispetto della Morte

2011-08-11T23:11:00.008+02:00

Ho sempre accettato con entusiasmo il patto narrativo delle creazioni di lunga serialità. A prescindere dal genere di appartenenza, un racconto che procede per anni, a puntate, e che riesce a mantenere viva l'attenzione non può che meritare indulgenza. Ed è il motivo per cui si amano le saghe - letterarie, cinematografiche o videoludiche che siano -, i fumetti, i telefilm e (perchè no?) le soap opera. Tutti prodotti diversi, nati in ambienti (e con intenzioni) differenti, ma senza dubbio altamente fidelizzanti.

Detto questo, c'è un elemento che non ho mai troppo sopportato, in merito a queste creazioni. Qualcosa che va al di là di etica, morale o verosimiglianza (fattori che, in diverse combinazioni, è possibile non ritrovare insieme in molti casi).
Si tratta più che altro di una lacuna, o per lo meno di una clamorosa inefficienza. Un aspetto che ho trovato quasi sempre assente.

A volerlo definire prosaicamente, lo si potrebbe chiamare il rispetto della morte.

Intendiamoci: non parlo di quei decessi spettacolari e ricorrenti, fatti apposta per far uscire di scena dei personaggi per poi farli rientrare in maniera inaspettata ed inverosimile. Niente da dire su gente che sparisce in esplosioni che non ne restituiscono i corpi, eroi che finiscono teletrasportati in universi sconosciuti o coraggiosi che non riemergono da un tuffo suicida di venti metri in un mare agitato. Quelle sono morti di plastica, poetiche. Pura retorica dell'intrattenimento.
Io mi riferisco in realtà, al contrario, proprio a quelle morti che riducono a icona il proprio universo fantastico e sopra le righe optando per una soluzione offensivamente reale. Come sta succedendo ora a Stephanie Forrester, pilastro di Beautiful, che pur avendo superato due ictus, una sparatoria e dozzine di altri pericoli mortali, ha appena scoperto di avere un cancro ai polmoni al quarto stadio. E, cosa più grave (scoperta spulciando le anticipazioni), tale malattia non sarà nemmeno causa di una morte lenta, normale e in qualche modo "umana". Sarà solo l'ennesimo pretesto drammatico. Tutto si risolverà con una normalissima ed istantanea operazione. Niente tubi, niente chemio, niente radio. Niente perdita di dignità. Solo una saga strappalacrime nel fiume delle quasi seimila puntate della soap. La matrona tornerà a tessere le sue tele e ad insultare Brooke come nulla fosse. Pic indolor.

La mia domanda è: perchè? Perchè ricorrere a malattie e morti così reali, così quotidiane, riconoscibili, soprattutto in contesti che di realistico non hanno mai voluto avere nulla?
E' giusto usare la leucemia di un fan dell'Uomo Ragno solo per creare una storia commovente? Ha senso far scoprire a Bruce Banner di avere la sclerosi laterale amiotrofica per poi fargliela sconfiggere con una soluzione fantascientifica alla "Viaggio Allucinante"? Non è frustrante constatare come una delle scomparse più adulte e drammatiche del mondo a fumetti, come il suicidio di Kraven il Cacciatore, possa essere profanata in maniera così blasfema da una linea editoriale miope e fallimentare?

Bisognerebbe soffermarsi di più sul senso della morte che - come consigliavano i Monty Python - sul senso della vita. Svilire la portata di un evento quantificabile, constatabile e documentabile e rappresentarlo come un normale tassello narrativo è semplicemente ingiusto.
Nella vita reale, Stephanie sarebbe spacciata. O per lo meno, dovrebbe combattere per mesi e ridursi ad una larva umana, per darsi una possibilità. Così però no. E' troppo.
E' sbagliato.

Rispetto per la morte, ecco tutto.
La morte.
Che l'alibi della finzione non la rende una faccenda meno seria.
Gwen Stacy docet.

Chi ha scritto Roger Rabbit?

2011-08-09T10:50:00.006+02:00

Le sorprese sono come i rotoloni regina.

Pensavo che la massima epifania mediatica fosse stata, anni fa, la scoperta del romanzo originale di Forrest Gump. Una lettura deludente, alla luce di un film così bello. Ma già solo il fatto di scoprire che esistesse un libro da cui avessero poi tratto e trasfigurato una storia così bella, fu quasi commovente.

Adesso questa sensazione si è ripresentata, e il mio stupore è stato ancora maggiore.
Grazie ad una cara amica cinefila e gustosamente nerd, solo nel mio trentesimo anno di vita vengo a sapere che esiste il romanzo originale di Chi ha incastrato Roger Rabbit?
L'autore è un certo Gary Wolf, che nel 1981 scrisse il fatidico libro dal titolo Who Censored Roger Rabbit?
Poi, dieci anni dopo, partorì un seguito, tecnicamente slegato dal primo e (pare) più coerente con la storia narrata nel film. Il titolo di questo sequel è Who P-P-P-Plugged Roger Rabbit?

Purtroppo, cercando sia sul web che in alcune librerie britanniche, ho appurato che questi libri sono fuori catalogo da molto tempo. Segno che probabilmente non sono propriamente dei capolavori... Tuttavia sono riuscito a recuperare dei link utili per la fruizione "virtuale".
Il primo romanzo si trova qui. E' solo sfogliabile, ma per chi volesse solo leggerlo è l'unica alternativa che ho trovato.
Per il secondo, sto ancora cercando. Ho trovato solo un audiolibro, ma conto di riuscire a recuperare una versione leggibile anche di questo.

Intanto, mi crogiolo nel piacere di questo recupero. Tenendo basse tutte le aspettative del caso.
Non vorrei finire anch'io disciolto nella salamoia della delusione.

A proposito di Harry

2011-07-29T18:01:00.004+02:00

Tutto finisce. Ma come?

Ecco quello che penso sull'epilogo cinematografico della saga potteriana.

E voi,

da che parte state?

Ed è come se non avessi mai...

2011-06-26T00:38:00.008+02:00

...deciso niente.

Ho aperto troppe finestre
E non so da quale buttarmi
Voglio un nemico fidato
Voglio guardarlo negli occhi
Ci meritiamo le stragi
Altro che Alberto Sordi!
Fatemi uscire di casa
Solo per costituirmi.

Hanno dovuto bendarmi
perchè vedessi un pò meglio
Hanno dovuto drogarmi
per farmi rimaner sveglio
Hanno dovuto sudare
per prendermi le misure
Ora mi vestono loro
ed io posso tornare a cucire.

Seconda volta in pochi mesi.
Grandissimi Ministri.
La prossima volta vi porterò un'altra vostra grande fan.
Promesso.

E' quasi magia

2011-06-21T17:03:00.001+02:00

Ho deciso.
Per sedare la mia pigrizia, ho stabilito rigorosamente cosa leggere quest'estate.
Fumetti a parte.

La mia prossima lettura sarà la seconda parte di questo libro:

già acquistato a Natale e (ri)letto fino a circa pagina 300.
Rigorosamente da finire entro metà luglio per ovvi motivi.

Ad essa seguirà - sempre per rimanere in casa Salani - quest'altro tomo,

che raccoglie una bella trilogia della quale finora avevo avuto modo di leggere solo la prima parte.

Ora devo solo capire se riuscirò a tener fede a questo proposito.

E: si, volendo era anche un modo per offrirvi le mie personali segnalazioni librarie estive.

Charles M. Schulz era un conservatore fobico, insicuro e ipocondriaco,

2011-06-18T14:40:00.004+02:00

ma quello che ha scritto e disegnato non ha avuto quasi mai eguali, in sessant'anni.

It was RELIEF

2011-06-14T14:07:00.011+02:00

Lynette, Lynette...
allora è così che funziona?

Si può superare la depressione,
l'aborto,
il lutto,
persino il cancro.
Ma non si può fare nulla contro quella inspiegabile, colpevole, inaffrontabile ed inaspettata sensazione di
sollievo?

Un piccolo supplizio per chi riesce a seguire l'originale. In attesa di postare la sequenza in italiano o sottotitolata.

Sappi che non hai lasciato solo Tom Scavo, ma anche milioni di noi.
Sei sempre la migliore, ma hai saputo farci molto, molto male.

PS
ATTENZIONE al VIDEO: NO SPOILER. DI PIU'. MA MOLTO, DI PIU'.

Senti un pò, Michael Bay...

2011-06-07T22:39:00.006+02:00

...oltre al fatto che hai truffato milioni di persone con quel primo trailer fighissimo, che la gente in sala subito aveva pensato: "Wow, che figata questo film sull'allunaggio!",
dicci un po':

non è che hai copiato quell'idea ad un autore con la U maiuscola?
Tipo,
che so...

Naoki Urasawa?

Se non è buono, che piacere è?

2011-06-04T14:39:00.004+02:00

Lo stavate aspettando.
Lo stavate pregustando.
Stavate perdendo ogni speranza sul suo arrivo.
E invece no.
Finalmente l'attesa è finita.
Dopo aver aver superato i confini torinesi colonizzando mezza Italia,
GROM è sbarcato anche nella Capitale.

Il passato è arrivato, gente.

L'albero della vita è la Palma. D'oro,

2011-05-23T01:59:00.005+02:00

Alla fine è successo. Come molti pronosticavano, questo Festival di Cannes è stato vinto da The tree of life di Terrence Malick.
Io l'avevo visto già la settimana scorsa, prima ancora di sapere che fosse il favorito della kermesse.
Cosa ne penso?
Ecco qua.
Sono curioso di sapere la vostra.

I tripled myself!

2011-04-23T11:08:00.006+02:00

In Fumo di China n. 191 in edicola in questi giorni (con il graphic novel di Don Camillo in copertina), oltre alle solite recensioni di fumetti recenti, un mio parere sul film Kick Ass rispetto al fumetto ed un articolo centrale a due pagine sul fenomeno Sailor Moon in occasione dei 20 anni dalla nascita del personaggio.

Come direbbe il buon (?) Nathan di Misfits, ho fatto la tripletta.

Anche se immagino non intenderebbe proprio la stessa cosa...

Dove sta lo scotch?

2011-04-13T18:38:00.008+02:00

Mi piace pensare, in un raro momento di ingiustificabile egocentrismo, che un cantautore romano bravo e suggestivo sia capitato per caso su questo blog, un annetto fa, ed abbia letto un mio post. Uno in particolare. E che nella sua testa abbia cominciato a ronzare un'idea. Ovviamente rielaborata dalla sua inconfondibile ironia e trasfigurata in qualcosa di nuovo.
Ma, in fondo, non credo.
Dubito che sia andata così, intendo.

Semplicemente, l'estate scorsa io ho scritto questo post, probabilmente il mio preferito. E poi, magari mesi dopo, comunque indipendentemente da questo evento, Daniele Silvestri ha scritto la canzone che ha dato nome al suo nuovo album.
Questa.

Che storia, però. Il trasloco.
Io mi ero concentrato sugli scatoloni, sui rituali. Lui sullo scotch da imballaggio, sugli imbarazzi.
Io ipotizzavo di bruciare cartoni. Lui di piantare alberi.
Same story.

Però niente Servillo, per me.
Eh beh.

Nessuno legge il quotidiano

2011-04-07T23:58:00.011+02:00

O quasi.
Come se decifrare la reiterata ritualità della propria vita sia prerogativa di qualche entità superiore, affare celeste precluso alla cognizione umana, divertimento di poche divinità beffarde. Ma non è così. Almeno, non dovrebbe.

Ci sono infinite infinità di quotidiani. E il solo precisare la natura specifica ed unica di ciascuno di essi è un'ostentazione ovvia. Quasi un'offensiva ridondanza tautologica.

La quotidianità che ti stupisce. Quella che ti rassegna. Quella attesa e sperata. Quella piombata e (man)tenuta. Quella che ti accarezza e rassicura. Quella che ti ancora e ti soffoca.
Quella osservata stancamente in presenza.
Quella vissuta con passione (e sospiri) a distanza.

Ma no. Tutto ciò che rimane nei pigri discorsi da bar è solo una lunga e codificata sfilza di lamentele sulla generica routine. Un carosello di luoghi comuni ed amari sull'insopportabilità del proprio lavoro (o non-lavoro). Una satira ormai involontaria sulla ingenuità schematica della vita di coppia. Un repertorio imbarazzante sulla solita sindrome di Peter Pan, sull'importanza delle partite di calcetto o dei sacrosanti spazi di genere. Battute ricorrenti sul rispetto della diversità, sullo scarto generazionale e sull'esterofilia dogmatica.
Qualunque banalità, qualunque preconfezionata sovrastruttura per non dover riaprire le carte e leggere, sottolineare, evidenziare e studiare ex novo tutto. Ciascuno per conto proprio.

E' vero. Nessuno legge più il quotidiano. O quasi.
C'è già una quotidiana infinità di link.

Click.

Tom & Jerry's revenge

2011-03-26T15:25:00.003+01:00

Forse a molti sembrerà una cosa di poco conto, ma è davvero impossibile non notarla.
In ben tre film appena usciti in sala, c'è una coppia di personaggi che si chiamano (almeno foneticamente) Tom & Jerry.
Uno è Another Year di Mike Leigh.
Un altro è Il cigno nero di Darren Aronofsky.
E il terzo è La vita facile di Lucio Pellegrini.

E chissà che ciò non si sia verificato in altri film o telefilm recentissimi.

Io di solito non credo alle coincidenze ma in questo caso, beh...
farò un'eccezione.

Sol Piangente

2011-03-16T14:16:00.004+01:00

Non riesco ad immaginare una cosa più spaventosa coglierti alla sprovvista.
E considerando i risvolti nucleari temuti in questi giorni, persino immaginare conseguenze peggiori.
In attesa di avere notizie più precise sulla situazione (comprese quelle riguardanti lo stato dei numerosi registi e fumettisti tanto cari in patria e all'estero ancora dispersi), un pensiero di conforto ai nostri cugini del Pacifico.

L'incubo è passato. Dalla carta allo schermo.

2011-03-09T12:32:00.002+01:00

In attesa del famigerato film di Dylan Dog, ecco il mio articolo sull'indagatore dell'incubo per Doppioschermo.
L'immagine da Urlo usata sia qui che sul sito è di Angelo Stano. Per quelle poche anime dylaniate che non dovessero già saperlo.

"E perchè: i froci de 'na vorta, invece, eh?

2011-03-07T11:38:00.007+01:00

Dimmelo un po'...

Dove so annati a fini'?"

La parola giusta

2011-02-23T20:20:00.000+01:00

Ho sempre ravvisato un imperdonabile vizio logico nella definizione di "cinema di intrattenimento". Il cinema, in quanto mezzo di espressione e di arte, è già di per sè intrattenimento. La qualità e la tipologia di questo, semmai, dipendono poi dalla fattura del film, dal discorso autoriale portato avanti da regista e sceneggiatore nonchè da innumerevoli altri fattori, interni ed esterni all'opera.
Detto questo, il vero cinefilo dovrebbe sempre variare. L'amore per un mezzo espressivo non può funzionare per compartimenti stagni. Se è lo strumento cinema a piacere ed affascinare, allora nessun suo prodotto finale potrebbe meritarsi un pregiudizio. Tutto andrebbe prima conosciuto, visto, studiato e poi - eventualmente - giudicato. Ma l'amore, si sa, è tutto fuorchè razionale. E i pregiudizi, in quanto condanna e salvezza del nostro tempo, sono sempre lì a guidarci, scremando la rosa di scelte e facendoci accumulare un'infinità di esperienze simili tra loro.

Detto questo, ieri mi sono concesso una visione spensierata. Cosa che faccio spesso e volentieri. Ho deciso di sfruttare la mia Card Cinema 3 per andare a vedere Femmine contro Maschi. Avevo già visto Immaturi, un mese fa, e non mi era dispiaciuto. Ho pensato così che mi servisse qualcosa di "leggero" per farmi qualche sana risata, ed ho scelto un film italiano che mi sembrava simile e il cui trailer prometteva bene (i miei amati Ficarra e Picone, il mio amato Emilio Solfrizzi, la brava Littizzetto, il bravo Bisio, eccetera).
Il film è carino. Ho riso in più di un'occasione. Sarei dovuto uscire dal cinema contento. O per lo meno soddisfatto dallo spettacolo, per di più gratuito. Ma qualcosa, a quanto pare, è rabbiosamente scattato. Uno stato d'animo che non sono sicuro di riuscire a descrivere.

Credo che la parola giusta sia sconfortato.

Sconfortato dalla solita solfa degli ultratrentenni bamboccioni che non vorrebbero mai impegnarsi seriamente in amore o nel lavoro. Sconfortato dall'onnipresenza di gnocca e tette varie (meglio se rifatte e in primo piano) in qualunque scena da gioco degli equivoci, che dovrebbe ipocritamente creare un effetto comico sul tradimento quando in realtà non fa altro che vendere un'immagine perennemente strumentale della donna. Sconfortato dal vedere di continuo difesa l'ossessione per il calcio, elemento bonario di distrazione sessuale e - insieme - di feticismo tutto maschile, alla fine reso sempre innocuo o tollerato come deviazione inevitabile di genere. Sconfortato dalla presenza delle stesse, inossidate facce, eternate già da vive in maschere inevitabili, atte all'esportazione del divertimento televisivo sul telo sconfinato della sala. Sconfortato dalle favolette scialbe dei rimatrimoni, dai dialoghi e dalle mode prevedibili di ragazzini romanzati, da tutte le rappresentazioni offensive snocciolate da questo neorealismo contraffatto da discount. Sconfortato dalla retorica esaltazione della romanità, alta o bassa che sia, solo per puro caso assente in questo film ma fin troppo ricorrente in produzioni cinematografiche e televisive affini. Sconfortato dal fatto che, per obiettività critica, io non abbia mai dei veri motivi per scagliarmi contro tale o talaltra commedia leggera, che riassuma in sè con varie intensità i punti sopra descritti.
E, soprattutto, sconfortato dall'idea che le mie risate sparse e la mia volontà di cercare e ritrovare un porto franco in queste visioni alla fine giustifichino tutto ciò, cancellando qualunque rigurgito analitico e dando alla mia coscienza delle grossolane pacche sulla spalla.

Basta così, allora. Linea piatta anche per me. Come la morte eccellente che si verifica in Femmine contro maschi. Qualunque cosa voglia dire questo delirante sfogo.
E già che ci siamo, sono sconfortato anche da quel maledetto biiiiiiiiiiiiiip che accompagna immancabilmente qualunque morte da ospedale sullo schermo. Nella vita vera, quando qualcuno muore in ospedale lo fa molto lentamente. E non c'è nessun cazzo di biiiiiiiiiiiiip.
Altro che lettere d'amore e figurine di Schillaci.

Magari non lo direste,

2011-02-18T14:46:00.008+01:00

ma uno dei film che attendo con maggiore entusiasmo per il 2011 è

questo.

ACME giovanile

2011-02-14T10:32:00.004+01:00

Quanti di noi, da bambini, rimanevano affascinati e divertiti dalla versatilità produttiva del Laboratorio ACME, il cui onnipresente marchio campeggiava su quasi tutti i marchingegni utilizzati da Wile E Coyote e altri personaggi della Warner Bros?
In molti ci chiedevamo se quello fosse il cognome dell'immaginario magnate industriale o se fosse solo qualche citazione o gioco di parole a noi ignoto. O entrambe le cose, perchè no.
Ebbene, anni dopo ho scoperto che ACME era semplicemente l'acronimo della dicitura "A Company Making Everything". Un payoff più che azzeccato, per una ditta del genere.

Il tuffo nostalgico da Looney Tunes mi è stato indotto dalla scoperta di uno speciale librone in vendita da pochi giorni in librerie e fumetterie. Il catalogo ACME, edito da Panini Comics.
Uno di quegli acquisti cartacei capace di riempirti di entusiasmo infantile e adulto senso di colpa nelle stesse quantità.
Beh, che dire allora: magari fatevelo regalare.
Io per ora lo osservo da lontano, con diverita circospezione.
Chissà che, sfogliandolo, non trovi qualche simpatico articolo da regalare ad amici e parenti sgraditi...

Orfani di Adamo...

2011-02-10T21:51:00.006+01:00

...tornate a sorridere.
O forse no.
La versione italiana di CAPRICA è finalmente approdata sul satellite.
Il canale è Steel/Sci Fi, ma ovviamente è sempre disponibile in streaming.
Probabilmente i fan più accaniti già avranno seguito la prima stagione in originale. Prima e unica, in realtà, dato che gli ascolti non hanno permesso alla serie il rinnovo per l'anno successivo.
Ad ogni modo, è sempre una scia - seppur debole - di quelle atmosfere da fantascienza metafisica cui il prezioso Battlestar Galactica ci aveva abituato (benissimo). Certo, a parte quel finale misticheggiante e angelico che ne aveva un pò sporcato il ricordo...

Beh, allora buona visione.
Così diciamo tutti.

Sono solo voci

2011-02-05T14:11:00.003+01:00

Quattro brusii, per la precisione.
Di cui tre, inaspettatamente, con regolare contratto di prestazione.
Un inizio.
Anche se mai come in questo caso, quell' "essere a metà dell'opera" appare più lontano dalla realtà. Checchè ne dica qualsivoglia rodato proverbio.
Ma sono punti di vista.
Vedremo.
Chi vivrà, ascolterà.

See You,
Space Cowboys (and Cowgirls).

Autoforum sulla nuova voce del Dr House

2011-01-29T11:11:00.007+01:00

RAGA MA VOI KE NE PENSATE DELLA NUOVA VOCE DEL DR HOUSE?

freddy: nun se po sentiiiii!!!
sheldon89: prima aveva una personalità ora sembra proprio un altro telefilm
DarKReign: A me non dispiace. E poi parliamo della voce ufficiale di John Malkovich, mica pizza e fichi...
freddy: bbona la pizza coi fichi! e cmq il dr house nn è J.Mlkvc, scusa.
annarita_free: noooo io ci sono rimasta troppo maleeee! ma perchè l'hanno cambiata? era tanto bravo quello di prima! speriamo che ci ripensino... ç_°
BitMaster: Mah, io spero proprio di no, sennò saremmo in un film di Romero...
freddy: chiiiiiii???
sheldon89: Ma pure il personaggio è cambiato... Forse la voce è cambiata proprio nel momento in cui c'è stata una svolta nel telefilm... Boh...
gargamella92: Ciao a tutti. Si, anche io sono rimasto deluso, ma tanto ormai il mitico House me lo guardo in streaming coi sottotitoli appena esce. Anche se fosse rimasta la voce di prima non me ne fregherebbe più niente...
annarita_free: vabbè scusa k vuol dire qua stiamo parlando della voce nuova rispetto a quella vecchia. se sei venuto qui solo per fare polemica puoi anche andartene subito!!!
freddy: sò daccordo con annarita... a gagamella, se 6 qui giusto pe cacà er cazzo te ne poi pure annà...
DarKReign: Ragazzi, su, non litighiamo. Del resto siamo tutti qui per scambiarci opinioni su una serie che amiamo tutti, no? Che bisogno c'è di alzare i toni in questo modo?
annarita_free: a ma nn mi sembra propio di aver alzato i toni, al massimo è gargamella922 che ha è venuto qui per fare lo sborone che tanto non gliene frega niente, scusa. e poi questo è un FORUM, quindi un luogo pubblico, e dico quello che mi pare!
freddy: e dajee annariiiii!!!
giancarlooddi: dio mio, che branco di sfigati.. perchè non vi riunite e non fate un suicidio di gruppo?
sheldon89: Al di là della polemica in corso, credo però che se facciamo passare un pò di tempo cominceremo ad abituarci alla nuova voce.. O forse no, chi lo sa.. Voi che ne pensate?
giancarlooddi: Io penso che sei ancora vivo, e questo non va bene.
DarKReign: Ragazziiiii... Su, dai....
annarita_free: guardate io sono schifata, siete tutti un branco di segaioli attaccabighe. andate a cagareee!
freddy: sono daccordo. un conto è cojonà, un conto e offendere. mica stamo a fa una gara qui. brava annarita, te l'appoggio in pieno!
gargamella92: Azz! Manco il tempo di farmi una doccia e le cose sono degenerate in questo modo... Comunque no comment. Credo che la tristezza di queste reazioni si commentino da sole. E senza sottotitoli.
annarita_free: che centrano i sottotitoli, mò? tu sei solo un cafone assieme a quell'altro. e nn ci credo ke ti sei fatto la doccia.
giancarlooddi: Signore, ti ringrazio per tutto questo.
BitMaster: Allora? Nessuno ha capito la battuta su Romero...? :p
sheldon89: Raga che voi sappiate si possono linkare i filmati sul Forum?
giancarlooddi: E tu che ci fai ancora lì? Guarda che i tuoi amici sono già in cima alla collina! Se corri li raggiungi. Dai, su.

Al mio segnale...

2011-01-21T09:45:00.003+01:00

E vabbè,
riproviamo.
Questa volta per bene, però.
Chissà...

E' un po' come vivere nel dopoguerra senza aver vissuto la guerra.

2011-01-13T08:32:00.006+01:00

Mi spiego?

Tutto quello che hai fatto, le cose che hai studiato, quello a cui eri abituato, ciò che speravi di fare o di diventare, è come se non avessero più senso.
Avevi immaginato un percorso che ti avrebbe garantito uno stile di vita che fosse almeno (almeno) pari a quello della tua famiglia. Hai quasi ripudiato la tua terra di origine perchè gretta, chiusa e senza prospettive, preferendole lidi più esotici e metropolitani dove formarti e - magari - un domani lavorare. Hai imparato a pensare che il naturale iter scolastico oramai dovesse sfociare nell'Università, perchè lo studio è la cosa più importante ed è ciò che rende davvero liberi.

Poi ti rendi conto che il mondo è capovolto. Che la gente paga per lavorare. Che gli aiuti statali vanno alle scuole private e non a quelle pubbliche. Che la cultura è diventata il germe dell'inoccupazione. Che la satira sulla crisi è solo un sabotaggio comunista. Che devi epurare il curriculum e parafrasare i tuoi titoli, perchè la diffidenza verso i laureati cresce sempre di più.

Bisogna improvvisare. Resettare tutto ciò che si è avuto o imparato e reinventarsi qualcos'altro con nuovi mezzi di (e molta) fortuna. Buttare mestieri e lauree precedenti nel pitale. Rinunciare all'idea di poter coprire gli anni difficili con contributi che non puoi versare. Imparare ad amare uno Stato che ti ha offerto servizi scadenti e un'educazione impervia e che poi, quando gli dici che forse te ne devi andare, non ti guarda neanche negli occhi e sussurra "fa come vuoi" continuando a lavare i piatti. Come con un figlio adottivo che non è stato mai amato davvero.

E tutto questo, con la beffarda consapevolezza che la tua generazione sarà stata più povera sia di quella precedente che di quella che le seguirà.
Ecco tutto.

Continueremo ad affittare appartamentini in periferia (forse stanze), inviare CV e tentare concorsi che pubblicano i risultati degli scritti due ore dopo la fine della prova.
Chissà, prima o poi.
Prima o Poi, però. O l'uno o l'altro.

E come dice Servillo, "nel migliore dei casi fai una vita tranquilla".
Ma nel migliore.

American epiphany

2011-01-09T12:09:00.006+01:00

Quando andai a vedere American Beauty, nel 1999, non sapevo assolutamente nulla. Ero poco appassionato di film d'"autore". Mi era stato sempre insegnato che andare al cinema poteva valere la pena soltanto per le americanate con centinaia di effetti speciali. Erano solo 2 o 3 anni che mi ero concesso di andarci per cose più dozzinali come cartoni animati, commedie, horror o addirittura film indipendenti. Ero poco informato su ciò che usciva in sala, non collegavo quasi mai i titoli ai registi - a parte con Spielberg - e mi ritenevo vagamente anche un detrattore del mezzo cinematografico.
Ma soprattutto, quando andai a vedere American Beauty non sapevo assolutamente nulla di American Beauty.
Non sapevo che attori ci fossero, di cosa parlasse, chi fosse il regista. E dalla locandina e dal titolo, temevo fosse "solo" una commedia, e già stavo rimpiangendo la spesa del biglietto.

Quando uscii dalla sala, qualcosa in me era cambiato.
Non che non avessi visto - e rivisto - dei film più belli, nella mia vita. Ma non era mai successo di aver provato una tale soddisfazione inaspettata per essere andato al cinema a scatola chiusa. Tanto è frustrante un'esperienza pagata che delude quanto è sovraccaricata un'epifania raggiunta con impiego di tempo e denaro.
E fu quel giorno, senza dubbio, che io diventai un cinefilo. Anche se ancora non potevo saperlo.

Eppure, se non vi fossi stato trascinato, quel giorno, io al cinema non sarei mai andato a vedere un film dal titolo American Beauty.

Perchè questa premessa?
Beh.
Mi piace pensare che da qualche parte, in questo paese, in un contesto mediatico di 10 anni più vecchio eppure infinitamente più giovane, ci siano dei piccoli Giangidoe che avranno aggirato lo stesso scoglio guardando - forse loro malgrado - American Life.
Magari, se non trascinati al cinema, incollati svogliatamente alla poltrona da qualcuno per vederlo in streaming o scaricato.
Sovraccarico epifanico a parte.

"Forse volevo soltanto provare"

2011-01-04T00:58:00.007+01:00

Beh, che dire?
Non so se è un nuovo inizio o semplicemente un rigurgito nostalgico.
So solo che ero sicuro che il mio primo post dopo tanto tempo doveva essere per segnalare la mia ultima ossessione musicale.
Un complesso indie-rock che in pochi mesi è diventato uno dei miei gruppi preferiti:
I MINISTRI.

Qui sotto ci sono cinque canzoni con relativo testo.
E meritano tutte un ascolto attento e ripetuto.

Detto questo, buon anno a tutti.
Se possibile.

TEMPI BUI

Veramente vivo in tempi bui
E non è per rovinarti il pranzo
Che ti dico arriva la marea
E tu la scambi per entusiasmo
Veramente vivo in tempi bui
E non ho nulla di cui preoccuparmi
Perchè sono diventato buio anch'io
Ma di notte sono uguale agli altri

E mi cambierò nome
Ora che i nomi non valgono niente
Non funzionano più
Da quando non funziona più la gente
Mi cambierò nome
Ora che i nomi non cambiano niente
Non funzionano più
Da quando non funziona più la gente

I tedeschi sono andati via
Come faremo ora a liberarci?
Non possiamo neanche uccidere il re
Perchè si dice siamo noi i bersagli
Veramente vivo in tempi bui
Riuscivi solo a chiedermi per quanto
E ora son diventato buio anch'io
Che cos'hai tu da brillare tanto

E mi cambierò nome
Per passar le dogane e gli inverni
Andrò sempre più giù
Dove non serve tenere gli occhi aperti

E mi cambierò nome
Ora che i nomi non valgono niente
Non funzionano più
Da quando non funziona più la gente
E mi cambierò nome
Ora che i nomi non cambiano niente
Non funzionano più
Da quando non funziona più la gente

E mi cambierò nome
E mi cambierò nome
E mi cambierò nome
E mi cambierò nome

IL BEL CANTO

Che cosa stavo aspettando
Quando mi è crollato il letto?
Chedilo pure a mio figlio
Lui viene dopo di tutto.
Che cosa stavi comprando
Quando si è richiuso il cielo?
Quando volevi abbracciarmi
E hai rovesciato il veleno..

Ed è come se
Non avessi mai
Deciso niente

Ed è come se
Non avessi mai
Deciso niente

Che cosa stavo ascoltando
Quando è tornato il bel canto?
Quando mi hai chiesto Battisti
Io da quell\'orecchio non sento...
Che cosa stiamo aspettando
Altri diritti del luogo?
Tu hai già venduto le braccia
E sta finendo l\'azoto

Hanno dovuto bendarmi perchè vedessi un pò meglio
Hanno dovuto drogarmi per farmi rimaner sveglio
Hanno dovuto legarmi perché godessi più in fretta
Mi han tolto pure le armi e mi hanno affittato una cuccia
Hanno dovuto pregarmi perché continuassi a bere
Hanno dovuto cullarmi per non farmi vomitare
Hanno dovuto sudare per prendermi le misure
Ora mi vestono loro ed io posso tornare a cucire

Ed è come se
Non avessi mai
Deciso niente

Ed è come se
Non avessi mai
Deciso niente

Ed è come se
Non avessi mai
Deciso niente

Ed è come se
Non avessi mai
Deciso niente

Ho aperto troppe finestre
E non so da quale buttarmi
Voglio un nemico fidato
Voglio guardarlo negli occhi
Ci meritiamo le stragi altro che ALberto Sordi
Fatemi uscire di casa
Solo per costituirmi

Hanno dovuto bendarmi perchè vedessi un pò meglio
Hanno dovuto drogarmi per farmi rimaner sveglio
Hanno dovuto sudare per prendermi le misure
Ora mi vestono loro ed io posso tornare a cucire

GLI ALBERI

Anche questa volta mi dovrei difendere
Dagli sguardi della gente
Perchè non ha più senso sentirsi diversi o
Provare ad assomigliare a tutti
Le colpe sono colpi da schivare
Mentre giù nella trincea non sai nemmeno chi puntare

Da quanto tempo ormai sappiamo che non fa per noi
Chissà che fine farà
La nostra città
Chissà che fine farà

Noi saliremo sopra gli alberi
E sputeremo in testa a chi si avvicinerà
E guarderemo da lontano le guerre
Che incendieranno la nostra città

Noi saliremo sopra gli alberi
Ma così in alto che nessuno se ne accorgerà
E guarderemo da lontanto il cielo cadere
Sulla nostra città

E anche questa volta ci dovremo arrendere
Ai discorsi dlla gente
Lanciamo come bombe i nostri cuori all'orizzonte
Per tenerci lontano dagli scontri
Ma tanto c'è ne è sempre uno di troppo
Che ci sveglia la mattina e ci addormenta la sera

Da quanto tempo ormai sappiamo che non fa per noi
Chissà che fine farà
La nostra città
Chissà che fine farà

Noi saliremo sopra gli alberi
E sputeremo in testa a chi si avvicinerà
E guarderemo da lontano le guerre
Che incendieranno la nostra città

Noi saliremo sopra gli alberi
Ma così in alto che nessuno se ne accorgerà
E guarderemo da lontanto il cielo cadere
Sulla nostra città

Noi getteremo le divise a terra
E brucieremo la bandiera bianca
E guarderemo da lontano le guerre
Che incendieranno la nostra città

Noi saliremo sopra gli alberi
Ma così in alto che nessuno se ne accorgerà
E guarderemo da lontano le guerre
Che incendieranno la nostra città

MANGIO LA TERRA

Nelle nuvole
vedevano tutto
le cose perdute
le automobili appena comprate
ed io capivo soltanto
che non erano nostre
e che da vicino non erano bianche

prendilo in braccio
fallo girare
deve prendere aria
non c'è bisogno di farlo curare
non l'ha più fatto non l'ha più fatto
forse voleva soltanto provare
non era vero
a me piaceva e mi nascondevo
per non farvi star male
e ancora oggi
quando tu manchi
io mangio la terra
io mangio la terra

e mi vedevi giocare in cortile
credevi che fosse tutto normale
ma io le cose non le voglio solo capire
io le cose le voglio mangiare
e nel mio stomaco entrava di tutto
le vostre sfuriate
la carta per fare i regali

prendilo in braccio
fallo girare
deve prendere aria
non c'è bisogno di farlo curare
non l'ha più fatto non l'ha più fatto
forse voleva soltanto provare
non era vero
a me piaceva
e mi nascondevo per non farvi star male
e ancora oggi quando tu manchi
quando tu manchi
io mangio la terra
io mangio la terra

prendimi in braccio
fammi girare
devo prendere aria
non c'è bisogno di farmi curare
non l'ho più fatto non l'ho più fatto
forse volevo soltanto provare

ABITUARSI ALLA FINE

Se non ci credi più
se dormi e sei più stanco
se oggi è già domani e non è successo niente
se l'hai capito già
e poi non riesci a dirlo
che i nostri sogni sono più tristi uno dell'altro
va tutto bene
va tutto bene
ci siamo solo persi di vista
va tutto bene
va tutto bene
ci vuole tempo per ricominciare
per abituarsi alla fine
per abituarsi alla fine

se guardi un po' più in là
dove non sei gradito
e scopri che qualcuno lascia impronte indisturbato
e sposta i mobili
con una mano in tasca
nemmeno sa che tu non c'eri mai riuscito
è tutto vero
è tutto vero
ci siamo solo persi di vista
è tutto vero
è tutto vero
ci vuole tempo per ricominciare
per abituarsi alla fine
per abituarsi alla fine

queste sono le foto
dei tuoi polmoni tra 10 anni
tra 10 anni avrò nuovi polmoni
e tutto il tempo per risporcarli
tutte le madri che di notte
sostituiscono i pesci
lasciano noi lì a galleggiare
a cercare un modo per andare a fondo
quando mi sveglio e non mi ricordo
cos'è successo negli ultimi anni
cos'è successo negli ultimi anni?
sono le piante a togliermi l'aria
io sono nato da qualche mese
conto di vivere per qualche mese
c'è solo un modo per vedere oltre
pianificare la propria morte
ed è fare debiti
è fare debiti
è fare debiti
è fare debiti
e fare debiti
e fare debiti
e fare debiti
e fare debiti
ci vuole tempo per ricominciare
per abituarsi alla fine
per abituarsi alla fine
per abituarsi alla fine
per abituarsi alla fine

Una volta lì, salutate...

2010-11-03T18:26:00.008+01:00

Bene. E dopo i festeggiamenti, ripulisco i resti del party. Nastri, fischietti, fonzies, macchie appicciccose di coca cola, fazzolettini, tracce di pasta frolla e spinaci. E qualche amarezza.
Quando una cosa muore, muore. Quando una cosa è morta, è morta.
Non ha molto senso rianimare un cadavere. Non sarebbe dignitoso.

Grazie ancora a tutti quelli che ho nominato nel post precedente. Nel bene e nel male, siete stati il mio primo "pubblico".
Credo che il senso, l'ispirazione e l'amore che animavano questo blog siano pian piano scemati, impoveriti da un feedback sempre più incerto e da tempi di aggiornamento via via più incostanti. Non so se questo sia dipeso davvero dall'avvento di Facebook, che si dice aver ucciso i blog. Io sono convinto che i due spazi siano molto diversi, e che le esigenze che animano ciascuno di essi siano complementari. Ma ormai non ha molto senso parlare ancora di questo.

Per questo motivo, senza troppi rimpianti, dichiaro per ora
chiuso
questo blog.

Alla prossima vita virtuale.

つづく

300

2010-10-30T02:54:00.003+02:00

Direi che è un ottimo traguardo.
Avrei voluto festeggiare anche col duecentesimo post, ma davvero non era il caso. Fidatevi.
Che poi, non è che la mia intenzione ora sia proprio quella di "festeggiare". Volevo più che altro ringraziarvi. Ringraziare i lettori più assidui che mi seguono fin dall'inizio o quasi (anche se non commentano), quelli che mi hanno seguito fino ad un certo punto e poi basta, quelli che si sono affiancati al mio blog solo di recente, quelli che bazzicano da queste parti senza lasciare traccia.
Ma soprattutto, quelli che sono finiti qui googlando "I gufi non sono quello che sembrano" e "So say we all". Non so chi voi siate, ma leggere di voi su Shinystat mi ha fatto quasi commuovere.

Nessuno. Può chiamarmi. Fifone.

2010-10-26T11:27:00.009+02:00

Compie 25 anni, il primo film della trilogia fantascientifica più amata di sempre.
Delle felicissime nozze d'argento col cinema e l'universo pop.
Io, come migliaia di altri fan nostalgici, domani sera andrò in una delle sale convenzionate a vedere la sua fugace ricomparsa sul grande schermo, nella versione rimasterizzata in Digitale 2K e audio 5.1.

E il giorno dopo, alla Festa del Cinema della Capitale, mi godrò dal vivo LEI.

Un Ritorno al Futuro per davvero. Quel futuro che ci piaceva tanto da piccoli.
Non quello che si affaccia ORA

Ti ricordi di me, Eddie?

2010-10-18T23:18:00.008+02:00

Voi probabilmente lo ricordate così,

e vi sembrava inquietante.

Beh.

Come la penserete scoprendo che in realtà era

così?

Lo Sbocconcellatore di Precarietà

2010-10-15T13:25:00.006+02:00

E' passato un pò di tempo da quando proposi la mia prima professione inventata, il Ritradizionatore (uno dei post ai quali sono più legato in assoluto).
Credo sia il caso di passare alla seconda. Di certo non meno attuale della prima.
Si tratta di una figura professionale altamente diffusa, che sta progressivamente saturando il mercato e che rappresenta senza dubbio la principale risorsa lavorativa del nuovo decennio. Parlo di quello che mi piace definire lo Sbocconcellatore di Precarietà.

Nonostante le molteplici accezioni sociali che questa perifrasi potrebbe lasciar presagire, la mia idea di mercato di tale figura è ben precisa e mi accingo ad esplicarla.
Lo sbocconcellatore di precarietà ha un'età compresa tra i 20 e i 45 anni - con la massima densità nella fascia postuniversitaria - e vive in una maniera che il sentire comune porterebbe oggigiorno a definire "precaria". In realtà, però, la vera novità del professionista in questione è la sua specifica condizione contrattuale e finanche psicologica, che lo rende molto più realisticamente vicino alle esigenze della scena lavorativa attuale. A differenza del comune e sopravvalutato precario, lo sbocconcellatore di precarietà (destinato a soppiantare ben presto il primo) è una figura molto più malleabile e calzinamente rivoltabile perchè, come suggerisce il suo stesso titolo, quella famosa ed agognata precarietà lui nemmeno può darla per scontata.
Egli intervalla periodi in cui riesce a prestare il suo salturario servizio presso disparate agenzie del lavoro o cacciatori di stagisti volontari a mesi di totale parassitismo involontario e imbarazzante, che contribuiscono ad alimentare in costui il senso di colpa ed il terrorismo psicologico più biechi, tanto utili alla quasi totalità dei datori di lavoro più intraprendenti.
E' inoltre disposto a seguire i corsi di formazione più improbabili e a firmare i contratti più vaghi e perituri alla sola prospettiva di una qualsivoglia attività lavorativa, sebbene intrapresa per compensi risibili o nulli.
Contratti a progetto, contratti di collaborazione occasionale e contratti di somministrazione divengono così le tre virtù teologali dello sbocconcellatore di precarietà, che rimarrà auspicabilmente ad esse fedele per molti lustri a venire.
E la cosa curiosa è che non è nemmeno necessario frequentare corsi o master specifici. La forza e la competenza dello sbocconcellatore è già in tutti i giovani.

La prossima volta parleremo del Bazzicatore di Dignità. Ma non subito.
Facciamo le cose per gradi.
Che fretta c'è?

Tergosofia

2010-10-04T16:54:00.007+02:00

Socrate: "Avrai pur sentito blaterare, mio buon Teofracico, sulla leziosa questione che da generazioni occupa i simposi di tutti i popoli ellenici e non solo. Mi riferisco al dibattito sulla preferenza, tipicamente maschile, fra il seno o le terga".
Teofracico: "Senza dubbio, o sommo".
Socrate: "Ebbene, immagino che anche tu ti sarai posto la questione almeno una volta nella tua ultraventennale esistenza.".
Teofracico: "Quasi mi vergogno ad ammetterlo ma no, Maestro."
Socrate: "Uhm... Ebbene, questo vuol forse dire che non sei interessato a conoscere quanto io ho da dirti sulla faccenda?"
Teofracico: "Ma certo che no, edottissimo. Insegnami la tua posizione affinchè possa comprenderne l'intensità gnoseologica e la profondità metafisica."
Socrate: "Orbene. Io ritengo che, con gli strumenti donati dagli dei a tutti gli esseri umani, la soluzione a questo falso problema sia sotto gli occhi di tutti ogni giorno. Ed invero, ritengo a stento giustificabile che un simile abbaglio abbia colpito anche le menti più fertili e colte."
Teofracico: "Non tutti gli uomini padroneggiano gli strumenti divini come te, o innegabile dispensatore di verità. Ma dimmi: in che modo hai risolto questo annoso dilemma?"
Socrate: "Dunque. Ciò che mi vien fatto da pensare è molto semplice. Ora ti chiedo: cosa fa un uomo quando è incantato da enormi mammelle o da glutei eburnei in mezzo alla strada?"
Teofracico: "Non saprei, o illuminato. Credo che cerchi di prolungare quella visione quanto più possibile."
Socrate: "E' corretto. Ma pensi che lo faccia ricorrendo al mondo dei sogni, o cerchi di farlo fisicamente?"
Teofracico: "Fisicamente, che diamine!"
Socrate: "Ciò che dici è esatto e ci avvicina gradualmente alla verità. E di grazia, Teofracico, cosa può fare l'eccitato per conseguire il suo risultato nella maniera più immediata?"
Teofracico: "Non so cosa rispondere, o Socrate. L'istinto e l'ignoranza mi portano a dire: di seguirla!"
Socrate: "Il solo istinto, e non l'ignoranza, ha partorito questa risposta, mio caro Teofracico. Ed è esattamente quello che avrei risposto anche io, se parimenti interrogato."
Teofracico: "Ne sono felice, Maestro. Ma devo ammettere che ancora non capisco..."
Socrate: "Infine, la mia risposta è semplice e schietta come la pietra pomice. Ed è la seguente.
Le tette possono anche essere meglio, ma il culo almeno puoi seguirlo."
Teofracico: "......."
Socrate: "......."
Teofracico: "...."
Socrate: "...."
Teofracico: "Maestro?"
Socrate: "Parla pure, lodevole Teofracico."
Teofracico: "Hai realmente pronunciato le parole tette e culo in una dimostrazione di alta filosofia teoretica?"
Socrate: "Teofracico, o stolto. Perchè me lo chiedi se conosci bene la risposta? Sai quanto io odi le domande retoriche."

Recenception

2010-09-28T09:08:00.009+02:00

Ecco cosa penso del nuovo film di Nolan. Buona lettura.

Diciamolo subito: Inception può essere considerato, ad ora, il capolavoro di Christopher Nolan, nonché il film di fantascienza più importante degli ultimi anni.

Le ispirazioni dichiarate del regista sono facilmente individuabili: Matrix, Il tredicesimo piano, Dark City in primis. Tutte pellicole incentrate sul tema della dualismo realtà/simulazione, della perdita di coscienza e della confusione identitaria. In realtà si potrebbero scomodare anche l’ottimo Strange Days, il poco riuscito ma tematicamente molto affine The Cell o persino il romantico Eternal Sunshine of the Spotless Mind di Michel Gondry (che ha nella sua filmografia anche un titolo indicativo come L’arte del sogno). Tuttavia, non si commetta l’errore di considerare Inception una riattualizzazione fuori tempo massimo del filone realtà simulata, tanto in voga fra la fine dei Novanta e i primi dei Duemila. Siamo infatti di fronte ad un reale spostamento in avanti della frontiera fantascientifica al cinema, azzardo che il sopravvalutato Avatar aveva tentato su base tecnologica e che invece Nolan ha vinto sul piano di scrittura e regia.

Il suo ultimo film, oltre ad essere tecnicamente eccellente (con effetti speciali e trovate visive spettacolari), è anche un perfetto meccanismo ad incastro, un gioco di dilatazioni temporali e variazioni spaziali per livelli che intriga, coinvolge e convince. La riflessione sui confini percettivi del reale si arricchisce di tutte le sfumature fornite dall’elemento onirico, il quale si rivela tanto più potente ed incontrollabile quanto più i protagonisti sono sicuri di esserne padroni al punto di poterlo indurre e di guidare a proprio piacimento. Il finale poi, con quella sua ambiguità sapientemente voluta, insinua un dubbio così atroce nel pubblico che renderebbe angosciante qualsivoglia morale – sebbene riteniamo che gli elementi forniti dal film stesso, e soprattutto proprio dalla sequenza finale, sciolgano la sospensione in favore di una soluzione ben precisa -. Interessante poi la presenza di un oggetto “totem” come ancoraggio alla realtà originaria in una situazione in cui lo sdoppiamento – anche solo proiettato – della propria persona può mettere a rischio l’identità dell’individuo. La trottolina in ferro di Cobb richiama così la moneta di Harvey Dent/Due Facce in The Dark Knight, icona del dualismo per eccellenza, e allo stesso modo assurge a logo sineddotico della propria pellicola di appartenenza con una potenza simbolica disarmante.

Gli attori sono tutti molto bravi, in particolar modo Leonardo DiCaprio ed Ellen Page (l’amata Juno dell’omonimo film), ma fa anche piacere ritrovare il monumentale Michael Caine, vero e proprio attore feticcio di Nolan. Buone anche le musiche di mestiere di Hans Zimmer, che ben si accompagnano alla grandiosità del film.

In definitiva, Inception è quello che si sogna un buon regista possa fare quando ha a disposizione budget enormi. E magari fosse successo un po’ più spesso.

Scofield in Tour

2010-09-17T16:11:00.005+02:00

Da orfano di Prison Break, potete capire che impressione mi ha fatto scorgere questo cartellone in un'agenzia viaggi:

Ed ecco un dettaglio:

Non sono solo io a notare una somiglianza impressionante...

...vero?

Laura Palmer si starà rivoltando nella plastica

2010-09-14T16:44:00.007+02:00

E' stato concepito in qualche modo come un "omaggio" a Twin Peaks. Il che è già un vizio logico, dato che non è nè un sequel nè un remake della mitica serie lynchiana.
Ad ogni modo, critica e pubblica lo hanno stroncato, tanto che non ha superato gli 8 episodi.

Ora è arrivato anche in Italia. E la visione non si può più rimandare.
Perciò, vado con l'auto-spot:

Happy Town.

Da stasera, sul mio streaming.

Me ne pentirò.
Oh, se me ne pentirò...

50 volte il primo giorno di lavoro

2010-09-10T00:11:00.002+02:00

Per ora, contando tutte le cose anche minori o non pagate, questo credo sia l'ottavo.
Fra i lavori pseudo-veri, il terzo.
Mi sa che ce n'è ancora per molto.

Ringrazio il mio amico Pepp8.
Il titolo di questo post viene da un suo brillante commento su Facebook.

LO STesso concept, in salsa francese

2010-09-02T18:51:00.005+02:00

Non diventerà certo un fenomeno di culto mondiale come LOST, ma un suo seguito se lo sta costruendo anche qui da noi.
FOUDRE, qui da noi trasmessa col titolo di SUMMER CRUSH, è una serie francese del 2007.
Il paragone con Lost, all'apparenza ingiusto ed inglorioso, è in realtà assolutamente voluto. O meglio, se lo sono voluti loro.
Questo teen-drama con elementi di mistero, infatti, compie nella seconda stagione una virata colossale. Quasi un "salto di fede".
Nell'episodio 2x01, i protagonisti del telefilm si svegliano su un'isola deserta, senza ricordare come siano finiti lì. Inizia così una saga che sembra quasi una parodia scialba della fortunata serie di J. J. Abrams: botole, simboli tribali, isolotti vicini, degli "Altri", addirittura un cane...
Eccezion fatta per la presenza di toni più divertenti e di una marcata sciatteria recitativa, Summer Crush rimanda a Lost anche stilisticamente: gli stacchetti musicali, la sigla finale, persino la citazione dell'occhio che si apre nella sigla iniziale. Manca il filone parallelo dei flashback/flashforward, quello si, ma abbondano le corse interminabili ed isteriche fra i cespugli e gli elementi misticheggianti qua e la.
Io sono ancora alla puntata 2x04, perciò non ho idea di quando terminerà questa parentesi lostiana della serie (sempre che termini). Ma si tratta decisamente di un'operazione commerciale dal sapore più truffaldino che bonariamente parodistico o nostalgico...

Ecco a voi un piccolo assaggio.

What if August

2010-08-29T10:46:00.005+02:00

L'Agosto come credevo lo avrei vissuto.
Come ero sicuro lo avrei vissuto.
E invece, è rimasto miracolosamente catapultato alla periferia del multiverso.

Grazie Karma.
Ti devo un Kebab. E tu sai perchè.

Buon ascolto.

Scrivere Kon rammarico

2010-08-25T17:52:00.004+02:00

Ieri è morto un grande dell'animazione giapponese: Satoshi Kon.
Suo è stato uno dei primi manga seri della mia carriera di lettore di fumetti, La stirpe della sirena. Nonchè uno dei primi film seri della mia carriera di divoratore di film animati, Perfect Blue (in foto).

Qui, il mio pezzo a lui dedicato su Doppioschermo.

Che disdetta, però...

Il problema è che la gente oggi compra sempre più libri...

2010-08-21T10:53:00.008+02:00

Scoperto del tutto casualmente, ecco il saggio che ha allietato la mia estate e fornito spunti e tormentoni per i mesi futuri: Scusa l'anticipo, ma ho trovato tutti verdi.
Nato nei meandri del web, l'esperimento del luogo comune al contrario è partito dal blog di Alfredo Bucciante, luoghicomunialcontrario.net, e ha subito preso piede scatenando risate e contributi virtuali da tutte le parti d'Italia.
Questa approdata in libreria è una selezione di ben 500 di queste divertentissime perle.
Alcuni esempi a me particolarmente cari:

"Ti lascio perchè ti amo troppo poco".

"Fa' come se fossi a casa mia".

"Gli albini hanno il ritmo nel sangue".

"I terremoti sentono gli animali in anticipo".

"Mi piaci dal secondo momento che ti ho vista".

"C'è la crisi, c'è la crisi, e poi stanno tutti a casa""

"Premetto che sono razzista".

"E' ora che Babbo Natale capisca che i bambini non esistono".

"Non dormire, che poi non bevi la Coca-Cola!"

" -Che morbido... E' nuovo?
-Si."

Tra l'altro, le edizioni Einaudi hanno il 25% di sconto su tutti i tascabili, almeno fino a fine mese. Quindi sarebbe un ottimo momento per approfittare.
E non aspettate il film, che "non sempre il film è meglio del libro".

Il Tempo non fa il suo dovere (e a volte peggiora le cose)

2010-08-14T16:05:00.008+02:00

Si sa: a volte, rivedere in età adulta ciò che si è amato in tenera età può riservare delle brutte sorprese. La frustrazione post-recupero mediatico è qualcosa che gli amanti di libri, film, musica, fumetti, serie tv ed altri manufatti artistici e culturali imparano presto a conoscere.
Del resto, se un prodotto è buono, è difficile che crei questo penoso effetto. Film come Mary Poppins, Forrest Gump o Shining (giusto per spaziare di genere) non sembrano invecchiare mai. Ad ogni visione, anzi, è possibile cogliere nuovi particolari, finezze di sceneggiatura, persino maggiore spessore nei personaggi. E questo vale in tutti gli altri ambiti delle categorie sopra citate.

Per questo mi duole ammettere, dopo tanti anni trascorsi a recuperarne ordinatamente e mooolto pazientemente tutti gli episodi, di aver fatto male in fin dei conti a voler rivedere una delle mie serie preferite dell'infanzia: QUANTUM LEAP, in Italia noto anche col nome IN VIAGGIO NEL TEMPO.
In essa si narra dei viaggi temporali di uno scienziato che, per un errore, viene catapultato nelle vite di persone del passato per cambiare (in meglio) il corso delle loro esistenze, sperando sempre che il salto successivo sia verso il suo presente. Io lo ricordavo con molto affetto soprattutto per la bellissima puntata finale, della quale ho parlato in questa sede tempo fa. Ma anche per l'accuratezza nella ricostruzione di scenari e costumi delle varie epoche affrontate, per alcuni personaggi impersonati dal protagonista, e in generale per la sottotrama che procedeva parallelamente alle storie singole.
Rivedendo il telefilm ora, non ho ritrovato quasi nulla di tutto ciò.
Le puntate sono ambientate quasi tutte fra gli anni 50 e 60, il che rende in qualche modo molto più semplice di quanto ricordassi la resa dell'ambientazione. Della sottotrama principale si può dire che tutto si riduce a pochissime puntate davvero dense, ovvero quelle dedicate al passato del protagonista Sam Beckett e del suo amico "ologramma" Al Calavicci.
Mi ricordavo anche un epocale episodio doppio dedicato all'assassino di Kennedy, ma riguardandolo ora mi è sembrato solo un reazionario tentativo di screditare goffamente le tesi complottiste che sono sorte (a ragione) nel corso degli anni sulla vicenda di Harvey Lee Osvald.
Non solo: l'intera serie è pervasa da un bigottismo moralista in salsa cattolica che farebbe la gioia di tutta l'UDC. Pochissime ambiguità, pochissimi dilemmi etici. Molti temi sociali, per carità, ma trattati con un tale amore per lo stereotipo ed il paternalismo da rendere spesso ridicoli anche i momenti più seri.
Pensare che negli stessi anni andava in onda anche una serie matura e "avanti" come Star Trek The Next Generation fa quasi sorridere...

E poi - piccola nota personale - credo che nel mio appartamento si sia verificato l'unico caso nazionale di scenario con coinquilini che, per tormentone casalingo, imitano fra loro la voce italiana scattosa ed incerta di Scott Bakula e quella goliardica ed allarmista di Al, con tanto di dialoghi moralisti applicati a contesti improbabili della (nostra) vita quotidiana.

Meglio così. Del resto, anche questo si sa: a volte la parodia (attiva o passiva) può essere ricordata con molto più affetto della fonte originale.

Il tempo ingiallisce

2010-08-10T09:54:00.003+02:00

Del tutto casualmente, ho appena scoperto che nel luglio del 1930 moriva Sir Arthur Ignatius Conan Doyle, inventore (assieme ad Edgar Allan Poe) della crime fiction, padre del giallo deduttivo e - soprattutto - creatore dell'investigatore più famoso del mondo: Sherlock Holmes.
Oltre al film con Robert Downey Jr dell'anno scorso e a varie iniziative editoriali (anche in ambito fumettistico), al noto personaggio è stato dedicato di recente un telefilm inglese di ottima fattura e dal semplice titolo Sherlock. Forse proprio in occasione di questo 70° anniversario, chissà.
La vera novità di questa serie è che i personaggi (nonchè le storie classiche provenienti dai romanzi) sono stati adattati ai giorni nostri, con tutte le attualizzazioni contestuali, etiche e morali del caso. Io ho visto solo il primo episodio, ma devo dire che l'operazione sembra interessante.
E considerando che fra le penne di questo show ci sono anche due fra i più importanti sceneggiatori dell'ultimo Doctor Who, immagino che la sua visione richieda una chance almeno da parte dei fan della longeva e fortunata serie fantasy.

E nel frattempo, il piccolo e antipatico bambino detective che omaggia nel suo nome proprio il defunto scrittore, ovvero Detective Conan (al quale dedicai tempo fa questo e quest'altro post), supera i suoi 15 anni di pubblicazione in patria e continua imperterrito a tenere compagnia anche al suo pubblico italiano, sebbene a ritmo ormai solo bimestrale - per distanziarsi adeguatamente dall'edizione originale -.
Chissà se per l'occasione, anche sulle sue pagine sarà stata concepita una saga che coinvolga Doyle. Indirettamente, certo, ma anche direttamente.
Con questi giapponesi non si può mai sapere.

I consigli per l'estate di Giangidoe

2010-08-07T16:34:00.002+02:00

Tenete duro.

Che cosa hanno fatto?

2010-08-03T19:38:00.005+02:00

Esce ufficialmente a metà settembre, ma era già stato presentato al Festival di Venezia e pare sia uscito a Torino in versione originale sottotitolata.
Sto parlando dell'ultimo film di Werner Herzog, stranamente non tradotto, dall'arcaico titolo My son, my Son, what have Ye done?
Non posso dire di aver visto tutti i film del regista tedesco, anche se credo sia un genio.
Ma questo film va recuperato istantaneamente.
Perchè?
Semplicemente perchè il suo produttore esecutivo è David Lynch. E, stando alla recensione di Film Tv, è un'"opera di super nicchia" che "divertirà i cinefili scatenati a stabilire cosa sia lynchiano e cosa herzoghiano".
Direi che, in piena estate, non si può chiedere niente di meglio.

A parte il nuovo capitolo di Shrek, è ovvio.

Ah, e mi scuso per prima.
Io odio le domande retoriche. Non so perchè l'ho fatta.

Lo spazio bianco

2010-07-24T01:37:00.006+02:00

che campeggiava sopra la mia scrivania,
è stato infine egregiamente riempito.

Niente Hopper, nè Monet o Kandinsky.

Bensì questo:
61x92 centimetri di mito.
Per 4,99€.

I
Love
Ireland.

La Prima Donna. Recensione.

2010-07-19T20:04:00.003+02:00

Una sala operatoria. Wonder Woman come interlocutrice. Pochi ricordi confusi. Molte paure malcelate.
E, prima di tutto, un corpo ripudiato da una vita.

Con questi ed altri elementi si apre "La Prima Donna", che segna l’esordio nella narrativa della valente sceneggiatrice e scrittrice Giustina Porcelli. Dopo i toni umoristici dei due saggi 101 Motivi per non smettere di guardare Beautiful e Come imparare a dire di no ...e vivere meglio, l’autrice passa ad affrontare una storia di ampio respiro su un tema socialmente ancora poco discusso e accettato: la transessualità.
La vita del protagonista viene presentata in maniera destrutturata, procedendo per ricordi ed aneddoti inframmezzati da una cornice onirica che riporta costantemente il lettore al momento cruciale, vero filo conduttore di tutta la storia: la tanto agognata operazione finale che porterà il ragazzo a cambiare definitivamente sesso. Sullo sfondo di paesi del sud definiti solo per apposizioni (“la Città delle Belle Donne” in primis), lungo un arco temporale che parte dagli anni 80 e si avvicina inesorabile alla contemporaneità, le quattro fasi dell’antieroe Gabriele/Lele/Gabrielle/Gabry vedono l’avvicendarsi di personaggi vividi e reali, che ci si ritrova presto ad amare od odiare per la loro umanità.
Le già note difficoltà sociali della vita di provincia, amplificate oltremodo dallo stigma verso omosessualità e travestimento, si intrecciano sapientemente nella narrazione con gli elementi più (e meno) rassicuranti e riconoscibili della cultura locale e nazionale, rendendo la vicenda assai vicina, realistica e – nonostante le cautele definitorie – geograficamente collocabile.
Il percorso di Gabriele eleva La Prima Donna a vero e proprio romanzo di formazione, capace di portare allo svisceramento di pregiudizi, dilemmi etici e meccanismi affettivi che possono investire tutti coloro i quali – non certo per capriccio o per sfida – non riescono a sentirsi a proprio agio con le etichette sessuali, morali o (semplicemente e meramente) corporee ricevute alla nascita.
Una lettura piacevole ed intensa, caratterizzata da uno stile fresco che riesce ad essere insieme ironico, commovente nonchè assolutamente personale.

Già attendiamo con ansia il secondo romanzo.

Fumo di Luglio

2010-07-16T23:31:00.001+02:00

Questo mese, sul numero 182 di Fumo di China, oltre ad alcune recensioni, c'è anche un mio articolo a due pagine su Iron Man 2.

Emozionante. Almeno per me.

Comprate, amici, comprate!

A un passaggio a livello

2010-07-13T13:11:00.004+02:00

lontano dal mondo
un giorno d'agosto assolato
un capostazione annoiato
vide a un finestrino
di un accelerato
una signora bruna
e più non lavorò.
Passava le serate
a guardare la luna
e i treni si scontravano
ma lui non li sentiva
prima o poi l'amore arriva.

(S. Benni)

Kill Harry Vol.1

2010-07-01T13:14:00.009+02:00

Quanto lo stavi aspettando?

Oblivion.

La specularizzazione di Halley

2010-06-27T23:01:00.003+02:00

Io ti dissi
ciao,
tu dicesti
addio.

Song 3

2010-06-24T13:53:00.011+02:00

Ecco tre segnalazioni musicali per iniziare l'estate nel più malinconico dei modi.
Ma sono state tre scoperte eccezionali.
Impossibile non condividerle.
Buon ascolto. E buona traduzione.

Joshua Radin - Someone else's life

Somehow
I'm leading someone else's life
I cut a star down
with my knife
And right now
I still see the way the moon
plays this tune
Though our nights died

My hands shake
My knees quake
It's everyday
Same way

'Cause then came you
Then there's you
I keep your picture
in my worn through shoes

Then there's you
Then came you
When I'm lost
I look at my picture of you

And somehow
I'll make tonight our own
Show you every way I've grown
since I met you

And right now
I'll be the boy in your next song
I'll learn the parts and play along
if you let me

My hands shake
My knees quake
It's everyday
Same way

'Cause then came you
Then there's you
I keep your picture
in my worn through shoes

Then there's you
Then came you
When I'm lost
I look at my picture of you

If you let me
I'll show the world to you
Yes
If you let me
I'll know just what to do

'Cause then came you
Then there's you
I keep you picture
in my worn through shoes

When I'm lost
in your eyes
I see
the way for me

Camille - Pour que l'amour me quitte

Endormie
cheveux mouillés
bras repliés
retrouvée fenêtre ouverte
l'air
par la fenêtre

Pour que l'amour me quitte

En dormant j'ai rêvé
des milles lianes
Pagayé,
pagayé

Pour que l'amour me quitte

Réveillée
la lumière pâle
des murs de l'hôpital
trop aimer c'est pas normal
un cœur si mal
accroché,
décroché

Pour que l'amour me quitte
Amour

The Magnetic field - All my little words

You are a splendid butterfly
It is your wings that make you beautiful
And I could make you fly away
But I could never make you stay
You said you were in love with me
Both of us know that that's impossible
And I could make you rue the day
But I could never make you stay

Not for all the tea in China
Not if I could sing like a bird
Not for all North Carolina
Not for all my little words
Not if I could write for you
The sweetest song you ever heard
It doesn't matter what I'll do
Not for all my little words

Now that you've made me want to die
You tell me that you're unboyfriendable
And I could make you pay and pay
But I could never make you stay

Litfiba tornati insieme

2010-06-21T20:38:00.006+02:00

Sono pronto.
Salvo complicazioni di sorta o estemporanee proroghe alla mia permanenza in terra straniera a metà Luglio, sarò di nuovo nella capitale il 23 di quel mese per godermi il concertone della reunion dei Litfiba.
Sto già spolpando ampiamente il doppio cd che ha lanciato questo evento, e devo dire che la scaletta dell'album mi piace moltissimo.
Detto ciò, propongo qui la mia personale lista dei pezzi storici che vorrei sentire.
Non necessariamente in questa sequenza (dato che li ho messi in ordine cronologico), nè per forza tutti tutti (dato che sono 26).
Vado.

- Lulù e Marlene
- Istanbul
- Tziganata
- Pierrot e la Luna
- Apapaia
- Univers
- Gira nel mio cerchio
- Lousiana
- Paname
- Peste
- Cangaceiro
- Dio
- Pioggia di luce
- Il volo
- Siamo umani
- Woda Woda
- Dimmi il nome
- Prima guardia
- Fata Morgana
- A denti stretti
- Tammùria
- Lacio drom
- No frontiere
- Suona fratello
- Ritmo
- In fondo alla boccia

C'è qualcuno che è d'accordo con me?

E mo saw cavoli...

2010-06-17T01:10:00.003+02:00

“Mi sa solo l’uno e il due. Forse anche il tre, non ricordo... Il primo era figo, però.”

E’ questa la risposta ricorrente che si ottiene in questi giorni quando si chiede a qualcuno se conosce i film di Saw L’enigmista. Del resto è una domanda d’obbligo, dato che è in sala già da qualche tempo Saw VI e bisogna pure in qualche modo reclutare complici per una orrorifica incursione in sala...

Non che sia una risposta snervante, intendiamoci. Il primo, del 2004, in effetti è stato davvero molto apprezzato, e al di là della carica di sadismo e violenza che ha portato nel panorama dell’horror da blockbuster (precedendo di un anno il ben più estremo Hostel), tutti coloro che l’avevano visto erano rimasti spiazzati soprattutto dal fantastico ed imprevedibile finale. E con quel primo capitolo è iniziata in realtà una vera e propria saga. Qualcosa che si potrebbe etichettare più come un sofisticato telefilm che come un insieme di fortunati sequel. L’idea della produzione è stata infatti di partorire un Saw all’anno, e così è avvenuto. Tant’è che l’attuale sesto film giunge algebricamente puntuale nella nostra primavera 2010.

Difficile stabilire dove stia la forza del personaggio di John Kramer e dei film a lui dedicati. Forse nei suoi dispositivi diabolici, sempre nuovi e avvincenti. Forse nel vocione alterato che promana dalle dozzine di registratori vocali consegnati alle sue vittime. Forse nelle sue maschere grottesche con le guance a spirale. Forse nella sua retorica bacchettona e fintamente riscattista, sciorinata con una cura grammaticale e lessicale quasi chirurgica. O – cosa ancora più probabile – nel fatto che, prima con un piede nella fossa e dopo definitivamente defunto, Jigsaw continua ad essere il protagonista indiscusso di ogni capitolo, ora intervenendo in cupi filmati registrati, ora modificando storia e dinamiche con densi flashback di retrocontinuity. Ovviamente il pubblico apprezzerà con sfumature diverse un po’ tutti questi elementi, ma alla base di tutto c’è un salvifico minimo comune multiplo: il totale disimpegno intellettuale del fenomeno. Se vogliamo, l’onestà dell’operazione, che non aspira a rimpiazzare le iconografie di antecedenti storici come Nightmare o Halloween, ma che si pone più che altro proprio come una sofisticata serie tv a cadenza annuale.

In realtà, più di qualcuno, il rischio intellettuale dei Saw l’ha paventato. Che è forse poi lo stesso degli Hostel. Ovvero: il culto e l’attesa della violenza estrema solo a fini meramente sadici, strumentali, quasi “documentaristici”. Uno splatter non più legato alla combinazione di elementi esterni – mostri, fantasmi, natura, animali -, bensì a freddi ed asettici congegni di morte dal sapore retrò, dove la tensione è dettata più dalla spinta oltre i limiti intuibili dello stress fisico piuttosto che da sviluppi di intrecci narrativi reali.

Ma qui casca l’acido. E’ forse per aggirare questo agguato che la serie di Saw ha puntato molto su una struttura così riconoscibile nei suoi episodi. Soprattutto per ciò che concerne il finale. La maniera forse più spettacolare e marcata per fuggire dal suo stesso, scomodo, dispositivo mortale: cambiare continuamente le carte in tavola. Utilizzare spiegoni conclusivi che rimettano in gioco tutto, con richiami dettagliati a tutti i film precedenti, e che lascino nello spettatore quello spaesamento cool che li spinga alla ri-visione mirata o generale. Proporre finali che chiudano delle porte ed aprano delle trappole. Mantenere viva l’attenzione scavalcando urla, pianti e strumenti di tortura. E questo, lungi da ogni enigmistica complessità, è probabilmente il semplice segreto di questa saga, ancora sospesa fra mainstream e underground. Fra thriller e gore. Tra il mito e l’auto-parodia.

“Amare o odiare Saw. Fate la vostra scelta".

Morsi e rimorsi

2010-06-12T14:10:00.009+02:00

"In un ricordo c'è...

...un morso d'eternità." (Cristina D'Avena)

Registi senza gloria

2010-06-10T01:45:00.006+02:00

E per restare in tema di segnalazioni, mi pare doveroso ricordare che da qualche settimana è uscito in libreria il saggio di una cara amica e collega doppioschermista, Angela Cinicolo.
Il titolo già di per sè è da acquolina:
Tarantino vs Kitano. Registi senza gloria.
E' edito da Sovera Edizioni, contiene 160 pagine ed ha il prezzo di 15€. Io non l'ho ancora comprato, ma approfitterò degli Arion Days del prossimo weekend qui a Roma per rimediare.
Io conosco personalmente Angela, leggo spesso le sue recensioni e ritengo a ragione che sia una delle penne (tastiere?) più preparate e brillanti della critica cinematografica lette finora.
Si, è vero, sono molto di parte, ma so quello che dico. Leggere per credere.
Poi, come penso buona parte del mondo cinefilo, adoro Tarantino e apprezzo molto Kitano.

Insomma: un libro brillante su un tema brillante.
Cosa c'è di meglio?

Bedda Matrix, Beautiful Giustina.

2010-06-06T20:02:00.009+02:00

Mea culpa.
Avrei dovuto scrivere questo post una settimana fa, ma ci ho pensato solo ora.
Nella scorsa puntata della trasmissione Matrix si sono celebrati i 20 anni di Beautiful in Italia. Fra gli ospiti americani, gli attori di Eric Forrester, Owen, Steffy e (il primissimo) Thorne. Fra gli ospiti italiani, la gossippara Silvana Giacobini, la doppiatrice di Brooke - Mavi Felli - ma soprattutto, la mia/nostra mitica Giustina Porcelli.

Chi frequenta il mio blog dovrebbe conoscere bene Giustina e sapere già quanto la stimi. Per me è stato strano ed emozionante guardarla in tv, a pochi mesi dalla presentazione romana del suo ultimo romanzo La prima donna, e pensare: "Io la conosco! Sono un suo fan!".

A chi invece avesse iniziato a bazzicare il mio blog da poco, consiglio di approfindire tutti i link disseminati in questo post per conoscere l'opera brillante della brava (e bella) Giustina.
Mentre a tutti i fan di Beautiful (e/o di Giustina) che si fossero persi la suddetta puntata di Matrix, consiglio il recupero dello streaming del video da questo link.

Per concludere, mi limito ad un pacato e cameratesco:
"GIUSTINA, SEI MITICA!!"

PS:
Ma se invece di Owen invitavano Jack Wagner, non era moooolto più fico? Uffa.

Yes We LOST.

2010-06-02T13:47:00.006+02:00

L’arbitro ha fischiato. E’ finita anche questa partita durata ben 6 anni, ma la sensazione è che nessuno ne sia uscito davvero vincitore. Né i tanto parodiati sceneggiatori, sbeffeggiati e insultati in tutti i luoghi di discussioni tra fan, né il pubblico più e meno fedele di tutto il mondo, che a giorni di distanza dal triste epilogo cerca ancora di autoconvincersi di una presunta soddisfazione. Come succede fin troppo spesso nell’universo telefilmico, sembra che prima di terminare una serie di successo si debba averne violentato il cadavere.
Ma del resto, la delusione degli aficionados si era già affacciata con la terza stagione, che in realtà era ancora a livelli molto buoni ma stava sterzando verso toni diversi dalle premesse imbastite nelle prime due. Se tutto fosse finito lì, con gli “Altri”, la Dharma e gli orsi polari, probabilmente Lost sarebbe diventato un diamante. Forse, l’unica esperienza televisiva davvero paragonabile a Twin Peaks quanto a presa sul pubblico ed eco mediatica contemporanee. Invece no. Con la quarta stagione è iniziato l’esperimento dei flashforward, che non erano poi così male ma di sicuro non avevano il mordente dei vecchi flashback. E l’ingresso di altri “Altri” ha complicato inutilmente le cose, sia da un punto di vista relazionale che di trama. Tuttavia, si poteva ancora chiudere baracca e burattini con dignità. Ma no. Era noto già prima della puntata 4x01 che sarebbero state prodotte tre stagioni finali, più brevi delle precedenti, a conclusione dell’epopea isolana. Quindi il pubblico di allora ben si aspettava che i misteri si sarebbero trascinati fino al nuovo decennio. In qualche modo, la previsione di questa compiutezza ha incoraggiato però la continuità nella visione anche di chi era in procinto di scendere dal carrozzone. Come non dare fiducia ad un progetto che ha il coraggio di autolimitarsi con una scadenza triennale, senza pericolo di proroghe o trascinamenti vitalizi da soap opera?
E lì è scattata la trappola. Sicari spietati, viaggi nel tempo (prima mentali e poi fisici), scienziati pazzi, templi e santoni, luoghi e non-luoghi, morti viventi e tanto, tanto fumo nero senza arrosto. Fondamentalmente, fino al terzo anno, a parte alcune trovate allucinanti che potevano ancora trovare giustificazioni razionali, i misteri legati all’isola erano descritti con una sapiente ambiguità che avrebbe tranquillamente ammesso spiegazioni scientifiche (o pseudo tali). Già con la quarta stagione si era accarezzata fortemente la virata fantascientifica ma – come accennato prima – le cose erano ancora recuperabili. Certo, a parte la brutta e sempre più diffusa abitudine di parlare coi morti. Con la quinta, invece, si è dato libero sfogo alle fantasie più nerd degli autori, con periodici viaggi nel tempo e revival degli anni 70 (la golden age della Dharma), congelando però gli aspetti più interessanti legati all’operato dell’oscura compagnia e gran parte dei segreti dell’isola disseminati in precedenza.
Ed infine, ecco l’ultima stagione. La deriva totale verso il misticismo tascabile, il manicheismo sfumato con photoshop, il fatalismo da oroscopo settimanale, lo snaturamento di personaggi amati e ben delineati negli anni. E soprattutto, un filone alternativo che non è né un prima né un dopo, bensì un “ultraverso” (altriverso?) non ben specificato dove i personaggi sembrano vivere un gigantesco what-if legato ad un mondo dove l’isola non è più a galla da tempo immemore. Che a sentirlo così sembra fichissimo, ma dopo il primo episodio diventa presto una noia mortale.
Ma come finisce, alla fine, questo Lost? Non intendo spoilerare nulla, perciò dirò solo questo: Lost non ha un finale “aperto”, come qualcuno si ostina a pensare. Lost, semplicemente, non ha un finale vero. L’episodio 6x16 potrebbe considerarsi un episodio particolarmente riuscito e curato, ma non di certo l’epilogo della serie. E scomodando ancora una volta l’opera di Lynch, la conclusione di Lost non può affatto essere paragonata a quella di Twin Peaks. I misteri lasciati irrisolti nella fortunata saga di JJ Abrams non hanno nulla a che fare con i simbolismi disseminati dal genio lynchiano. E per quanto in entrambi casi si percepisca un retrogusto truffaldino, la smaccata aproblematicità del ciclo finale lostiano, che lascia provocatoriamente in sospeso le dozzine di questioni aperte negli anni optando per una soluzione onirico-cristologica strappalacrime, rasenta l’offesa.
Ma forse il vero problema si trovava a monte. Si è discusso così tanto su Lost che qualunque ipotesi sul possibile finale era già stata teorizzata, in tutte le sue varianti, in tutti i forum (virtuali e non) del mondo. E così la lezione ultima degli sceneggiatori non poteva che prevedere l’esatto opposto di ciò che trepidamente si attendeva: la negazione della fine. La non chiusura del cerchio. Come avrebbe detto il buon Daniel Faraday, l’eliminazione della costante dal cumulo di variabili. Certo, una presa di posizione arrogante e di sicura impopolarità, ma non necessariamente priva di coraggio. O magari, a sua volta, la negazione stessa di un atto di coraggio. Difficile dirlo, a mente ancora calda.
Di quest’avventura, tuttavia, rimarranno molte cose: i tormentoni dei personaggi, le speculazioni fluviali degli (ex)spettatori, le musiche inquietanti, la sigla essenziale, l’introduzione massiccia di dialoghi sottotitolati in un telefilm (trend che verrà adottato e amplificato dal supereroistico Heroes), l’occhio chiuso/aperto, nonchè un’innovazione registica seriale senza precedenti. Ma soprattutto, Lost ha catalizzato un’attenzione morbosa sul binario parallelo della fruizione pirata, che ha superato – non solo da noi – quella prestata dal pubblico della tv in chiaro o satellitare. E ha inoltre movimentato un universo metatestuale immenso in ogni angolo del mondo fra saggi, discussioni, eventi e merchandising delle più svariate ramificazioni.
Il sospetto (più che fondato dati precedenti analoghi) è che il vero mito di Lost cominci ora, con la sua fine. Come se questo polemico epilogo avesse fatto esplodere la “botola” dove i suoi fan erano rinchiusi nella meticolosa ricostruzione di trama e cronologia della serie.

E quale canzone, a concludere questa suggestiva immagine, se non questa?

Gazzè coast to coast

2010-05-30T01:02:00.011+02:00

Io adoro Max Gazzè.
In realtà lo preferivo di gran lunga quando cantava i testi scritti dal fratello Francesco. Ma anche adesso che a scriverli è un tale G. Santucci (che spesso si abbandona a coriandoli di cielo, manciate di spuma di mare, lacerti antropici e capogiri di gabbiani) non ho smesso di seguirlo con passione.
Senza dubbio, il suo merito principale è che ha cantato di tutto, toccando i temi più svariati e nelle chiavi più ironicamente folli.
Ecco, giusto per fare qualche esempio, alcuni oggetti della sua attenzione canora.

Lo Zucchero filato:

Zucchero filato attorno a stecchi di bambù
assapora l'assenzio della vendetta.
Tagliuzzato e ridotto a dolciume a brandelli,
nessuno è accorso per salvare l'atrocità.
L'incubo circolare si sviluppa pacato
dentro l'orribile pentola adatta a rifrullo
dell'arcigno personaggio muffa e luna park,
e già qualcuno sospetta che è finita.
( Due apparecchi cosmici per la trasformazione del cibo, 1998 )

La Religione:

Quel che fa paura
come un battesimo bianco consumato nel fango
come una cresima dal sapor di buco nero
e di notti ammazzate gridando
"Non aver paura,
non aver paura"
( Quel che fa paura, 1995 )

Le corde della chitarra:

Povere vecchie sbandate
perse nella mia chitarra,
percorsi paralleli di comune accordo
in cerca di suoni speciali.
Attenzione attenzione:
vi presento il numero
delle corde musicali.
( Preferisco così, 2000 )

Le profondità siderali:

Base terra qui tranquillità
anche se le gambe tremano
d'emozione e di quella paura
che un uomo coraggioso come me
non dovrebbe mai tradire.
Ma se verrà il momento di raccontare tutto
non saprò spiegarvi questo forte silenzio.
Non saprò spiegarvi questo forte silenzio.
( Questo forte silenzio, 2001 )

La polvere:

Conosciamo rotazioni e gravità,
prevediamo pure orbite impossibili
e di tutti quei misteri imperscrutabili
è rimasto quello della polvere
che fa la terra
se cade in terra
diventa terra
e resta terra.
( Il mistero della polvere, 2008 )

E infine, last but not least:

I Teletubbies:

Quattro pupazzi con testa ad antenna
e la pancia col televisore
gestiti e cresciuti da un aspirapolvere
mangiano schiume di ogni colore.

( Storie crudeli - Non c'è ragione per raccontare, 2010 )

Credevo di odiare i gatti.

2010-05-26T01:15:00.004+02:00

Mi sbagliavo.
Del resto, non è la prima volta.

All'inizio la tentazione di cacciarla dal tavolo della cucina per poterci fare colazione mi era venuta. Ma in fondo, il tavolo del salone è più bello.
E poi: voi avreste il coraggio di interrompere cotanta riflessione metafisica mattutina?

Capitolìadi

2010-05-20T15:56:00.006+02:00

Uhm. Vediamo.
La bacheca. La cittadella.
Una stanza. Quella stanza.

Un cavo LAN. Un cavo LAN di 10 metri.

Il latte fuori dal frigo. Un amico. Poche amiche. La febbre virtuale.
Un palco. Gli studi di registrazione. La registrazione degli studi. La voce. Le lingue. Il cibo. Il calice di fuoco. Il calice d'oro. I bimbi molesti. Il bimby modesto. Il quartiere africano. Il ghetto ebraico. Lo Zodiaco locale. L'oroscopo Internazionale. I poster. Un posto. Due posti.
Tre posti.

La galleria Sordi. La vecchia sorda. I cani. Gli scarafaggi. La luce. La pioggia. L'odore del Tufello. Alla fiera der Tufello. Piazza Fiume. Il lungofiume. Le pannocchie sul ponte. Le parrocchie sul monte. Trastevere affollata. Trastevere svuotata. La piazzetta rotonda. La piazza quadrata. La granita sempre più cara. Il granitico sempre più caro.

I mezzi pubblici. In mezzo al pubblico. Roma città aperta. ATAC di merda. Il notturno da Termini. La notte che termina. I pazzi sul bus. I pazzi per strada. Le strade da pazzi. Varchi attivi. Varchi spaziotemporali. La tangenziale per San Giovanni. Il tram per San Lorenzo. Vie di santi e papi. Via, santi e papi! Il kebbabbaro di fiducia. Le patate cacio e pepe. Le insalatone di pasta. Le insalatone e basta. Le lezioni incrociate. Gli incroci a lezione. La tesi di laurea. La tesi degli altri. Gli altri tesi.

La morte. La morte. L'amore. La morte dell'amore. L'amore dell'amore. La morte dell'amore dell'amore. La morte della morte dell'amore.
E tutte le varianti possibili, direttamente dal catalogo a casa vostra.

Vabbè, il Colosseo di notte.
E la gricia. E la porchetta di Ariccia.
E il mitologico kebab ad Arco di Travertino. Semmai riuscirò a provarlo.

Mediaset porta La 5a

2010-05-18T18:36:00.006+02:00

Approda sul digitale terrestre La5, canale tematico di Mediaset dedicato al pubblico femminile.

Programmi dedicati alla cura della casa. Alla cura del corpo. Alla cura della gastronomia. Alla cura della moda. Alla cura dei sentimenti. Alla cura delle veline.

Insomma. Più che un canale, una vera e propria medicina.

Ancora non ci è dato sapere se e quando partiranno gli abbonamenti MEDIASET IKEA PREMIUM.

Nel frattempo, le donne di tutto il paese stanno già mostrando tutta la propria gratitudine piagnucolando, strappandosi i capelli e andando in bagno in gruppo.

Data stellare 15.05.2010, ore 02:03 am

2010-05-15T12:23:00.003+02:00

Star Trek The Next Generation, stagione V, episodio 25. Nella foto, una commovente scena chiave.

La mia avventura nell'Enterprise riprende da qui.

Per andare là, dove nessun uomo è mai giunto prima.

Semiotica della Morte (o anche: sull'Azzardo del Crocifisso Pop)

2010-05-10T11:22:00.016+02:00

Nonostante il mio ateismo indiscusso, credo che qualcosa delle mie radici cristiane abbia fortemente influenzato la creazione e l'eternazione dei miei miti personali, per lo più a livello iconografico.
Nel mio universo autoreferenziale, molti personaggi - seriali e non - sono per me sintetizzati simbolicamente da singole immagini che ne cosituiscono in qualche modo un logo funereo, una locandina drammatica. Azzardando un paragone rispettoso, l'equivalente di un crocifisso pop.

Il gioviale e ironico Spiderman del fumetto, nonostante le dozzine di vignette famose e replicate che lo hanno meglio rappresentato, è per me legato a singoli momenti grafici che lo immortalano nel culto di una persona morta. Lo zio Ben, certo. Ma, in primis, la sua prima e mai dimenticata ragazza Gwen Stacy (quanta potenza in quel tremendo
"SNAP", precursore della tragedia imminente?).

Stessa cosa per Daredevil, di solito ricordato nel suo abbraccio alla croce di pietra della tomba di Elektra. O in chiesa, con in braccio una Karen Page appena uccisa dalla sua nemesi di sempre.

Scene - anche queste - ricordate, citate, serigrafate all'infinito come vere e proprie opere d'arte.

Anche il mio amato e ricorrente Maison Ikkoku è in qualche modo legato a questo filo, dato che spesso le immagini che vengono utilizzate per richiamare la protagonista in poster e locandine sono legate al culto del defunto marito: l'abito nero a lutto, l'incenso, i ciliegi in fiore a malinconica cornice dei ricordi del suo primo amore.

Questo vale in realtà per molti altri contesti. Dallas assurto a mito (pur non avendolo mai visto) solo per una pratica resurrezione da doccia. Rat-man che rapisce definitivamente i lettori, negli esordi, quando l'amore della sua vita gli scivola dalle dita come liquame. Dylan Dog che vaga disperato alla ricerca di una donna che sa di amare ma che non ha mai visto - Morgana -, o che trascorre le ultime oniriche ore della sua morente ex ne Il Lungo Addio. O che rivive la morte del dolcissimo Johnny Freak, o della moglie - per poco - Lillie Connolly.

Tutto ciò sempre tralasciando i film, dove questo discorso non si potrebbe fare se non spoilerando molti di essi ed addentrandosi in analisi critiche già ampiamente elaborate.

La morte ha sempre dato dignità, serietà e spessore alle storie. Sia nella finzione come nella realtà. E credo che il punto sia proprio questo.
Nei prodotti di lunga serialità - categoria nella quale il Cristianesimo credo rientri magistralmente - mi sono scoperto affascinato da questa semiologia luttuosa, preferendola a quella più solare e patinata usata di solito a fini promozionali e commerciali.
Come succede per molti cristiani, anche io ho sviluppato - ogni volta in maniera diversa - un singolare culto legato ad una morte eccellente. Ed anche per i personaggi colpiti dalla perdita, le immagini di quelle morti sono delle ossessioni ricorrenti, un continuo monito per non dimenticare i propri doveri, le proprie responsabilità e finanche le proprie colpe.

Dove sta quindi la differenza sostanziale?
Che nè Spiderman nè Daredevil pensano di aver ucciso il figlio di Dio, e di doversi far perdonare qualcosa che non hanno commesso.
E direi che questo cambia completamente la prospettiva.

I'm Here. O dello splendore di un idillio sintetico.

2010-05-06T01:02:00.011+02:00

Ecco la cosa più bella che mi sia capitato di vedere su uno schermo che non fosse un film, un cartone animato o una serie.
I'm Here del bravissimo Spike Jonze (regista del recente Nel paese delle creature selvagge, che ho amato) è un mediometraggio di 29 minuti circa.
Purtroppo non esiste ancora una versione sottotitolata in italiano, ma è facile trovarlo in streaming - anche sul bellissimo sito ufficiale - o in download diretto, in lingua originale. Sono tuttavia riuscito a trovare una versione sottotitolata in spagnolo da scaricare direttamente, che può essere comunque d'aiuto.
Di parlare parlano, ma per chi mastica un pò di inglese dovrebbe essere possibile comprendere per lo meno "il grosso" dei dialoghi. E poi, anche se si perdesse il significato di alcune frasi - fosse anche la metà -, davvero non è così grave. Il senso della storia rimane intatto, e la forza delle sequenze, delle singole immagini - perfino della colonna sonora - non perde di un solo grammo la sua intensità.

Sulla trama non dirò nulla. Rimando direttamente al trailer ufficiale, qui sotto.
Guardatelo. Non chiedo altro.

Giangidoe in Fumo

2010-05-02T12:53:00.002+02:00

Inizia da questo mese la mia collaborazione con la rivista Fumo di China, appuntamento fisso - nonchè autorevole - per gli appassionati di fumetti.
La mia recensione sulle mitiche Tartarughe Ninja è a pagina 29.
Che emozione, gente.

E questo è il secondo post che inizia col mio nome.
Ma giuro che riserverò la terza persona solo agli stati di Facebook. Solo per una questione di concordanze, eh.

Il Super Vizio (o della auspicabilità della condivisione universale)

2010-04-27T00:25:00.008+02:00

Ho avuto la fortuna di guardare IRON MAN 2 in anteprima. Non ne parlerò in questa sede (chi vorrà potrà leggere la mia recensione su Doppioschermo). Questo post in realtà nasce da una riflessione abbastanza laterale e collaterale sui film che traspongono personaggi dei fumetti. In particolare quelli Marvel.

In sintesi, il dubbio che ho è il seguente: perchè i film sui supereroi Marvel non sono ambientati nello stesso universo?
Mi spiego.
Nel Marvel Universe a fumetti, personaggi di testate diverse spesso si incontrano, si scontrano, si parlano, si amano e - soprattutto - vivono nella stessa città. Ma l'effetto crossover è per ora l'ultima cosa che in realtà mi interessa. Ciò su cui riflettevo è una cosa che sta "a monte" in ogni primo capitolo cinematografico dedicato ad un personaggio che finisce sul grande schermo: la Storia. Non la trama del film, bensì il passato, lo status quo nel quale il nuovo eroe si inserisce.
Quando uscì il fumetto di Daredevil, già da un paio d'anni c'era Spiderman a svolazzare fra i grattacieli della Grande Mela. E quando il giovane Parker risolveva i suoi primi dilemmi etici, era la Torcia Umana dei Fantastici 4 l'amico mentore - nonchè eroe già affermato - cui rivolgersi. Stessa cosa vale per gli X-men, che hanno seguito la comparsa di alcuni colleghi e preceduto quella di altri. Eccetera.
Come dicevo prima, questo non riguarda solo le possibilità di interazione fra superamici (che pare essere il più recente trend della Marvel cinematografica per i progetti futuri).
Il "vizio" del titolo è per me più che altro legato a quella che si suppone dovrebbe essere la preparazione e predisposizione dell'opinione pubblica alla comparsa - o rivelazione - di un (nuovo) supereroe. Insomma: è verosimile pensare che dopo lo stupore delle prime volte, la scoperta di nuovi soggetti con poteri e costumi singolari provochi reazioni via via più moderate.
Rilancio.
Molto dipende anche dal contesto storico in cui la suddetta comparsa - o rivelazione - dei singoli eroi si palesa. Lo stupore ingenuo degli anni 40, il clima rivoluzionario degli anni 60, il complottismo paranoico negli anni 70 o 80, che so. Nonchè l'utilità marginale, sempre minore, che la gente percepisce ad ogni new entry. Vedere invece negli ultimi anni al cinema, in epoca strettamente contemporanea, la nascita di nuovi supereroi diversi in pellicole diverse in un universo ogni volta "resettato", a mio parere ha mortificato del tutto questa componente.
In effetti, la parte legata alla contingenza storica sarebbe impossibile da rendere: una splendida carrellata era stata dipinta dal bravissimo Alex Ross e scritta dall'altrettanto bravo Kurt Busiek nel meraviglioso graphic novel MARVELS, ma si trattava di un'operazione decisamente singolare e difficilmente trasponibile in un lungometraggio.
Però almeno trattare questo universo di riferimento cinematografico, per quanto giovane, come uno sfondo comune a tutti i supereroi, insomma, questo si poteva anche fare. Ma non per amore sfegatato della continuity o per rendere il prodotto meno universale (sarebbe un suicidio commerciale e di marketing). Tutt'altro: per rendere coerente i nuovi film anche con la percezione reale del pubblico. Ormai sono diversi anni che girano film sui supereroi, soprattutto Marvel. Quindi è ragionevole pensare che anche agli spettatori sembri un pò "trita" l'idea di vedere, nei nuovi film, il solito prevedibile carosello di reazioni stupite, di campagne mediatiche e di altre sociodinamiche legate alla comparsa dei nuovi supereroi del caso. Il che, tra parentesi, toglie anche gran parte del tempo che potrebbe essere dedicato alla formazione del personaggio (almeno nel primo capitolo) a tutto vantaggio della sfruttabilità piena delle due ore circa di durata per imbastire una storia davvero completa e che non sia solo una specie di introduzione.

E' forse anche per questo, pensandoci a mente fredda, che i miei due film preferiti tratti dai fumetti rimangono, ad oggi, il Batman di Burton e il recente Watchmen, entrambi stappati alla contemporaneità e fiondati in un'epoca passata (ma non troppo) capace di restituire un reale senso di estraniamento e di meraviglia mediatica.

Certo che se mai dovessero fare un film da MARVELS, io potrei anche impazzire. Ma proprio clinicamente, eh.

MaraTOna

2010-04-23T10:16:00.004+02:00

Domani sabato 24 Aprile, al Politecnico Fandango qui nella capitale, dalle 17:00 in poi, c'è un evento degno dei più raffinati cinefili ed orientalisti: una maratona dedicata al regista Johhny To, dove verrano proiettati 4 suoi capolavori e lo stesso regista si concederà ad un incontro col pubblico.
La vera domanda non è se ne valga la pena.
Non è se i film selezionati sono rappresentativi.
Non è capire se la zona è ben collegata.
No.
Per me l'unica vera domanda è:
allora, su, chi viene con me?

Cinismo cherubiniano

2010-04-17T16:24:00.002+02:00

"Dottore, che sintomi ha la felicità?"
"Non si preoccupi. Lei è sanissimo."

Giangidoe e LA PRIMA DONNA

2010-04-12T15:20:00.018+02:00

Chi mi segue dall'inizio (o anche solo da un pò) conosce la mia stima per l'amica Giustina Porcelli, scrittrice e blogger ironica e brillante.
Per questo motivo sono iper-lusingato di essere stato da lei scelto per presentare, mercoledì prossimo, il suo nuovo libro qui nella capitale.
Come da locandina, affiancherò ed intervisterò Giustina nella presentazione del suo primo romanzo LA PRIMA DONNA nella libreria Odradek di Roma (via dei Banchi Vecchi 57) il 14 Aprile alle ore 18:00.

Invito tutti gli amici, i conoscenti e i curiosi a partecipare all'evento.
E comprate il romanzo quando uscirà in libreria.
Non ve ne pentirete.

House of L

2010-04-08T12:41:00.005+02:00

Esistono così tanti gruppi di discussione, così tante riflessioni e speculazioni maturate negli ultimi anni, che le interpretazioni sugli eventi lostiani e - soprattutto - sui suoi possibili finali coprono pressochè tutte le opzioni statisticamente concepibili da mente fanatica o sceneggiante. L'isola è una specie di Purgatorio e in realtà sono tutti morti fin dall'inizio (soluzione alla Amenàbar o Shyamalan). Fin dalla prima puntata, tutto ciò cui assistiamo è un sogno di Jack, in coma dopo lo schianto aereo (soluzione cara a Stephen King). L'isola è un'entità malefica che si nutre di sogni, paure e speranze e lascia sopravvivere solo chi supera i suoi malefici test (soluzione satura a freddo). L'isola è una tartaruga gigante (soluzione parodistica famosissima). Eccetera eccetera (soluzione di continuità).
Ma nell'ultimo, fondamentale, bellissimo episodio di Lost, il 6x11, dedicato al mitico Desmond, viene data finalmente una chiave importante per interpretare il filone alternativo dei flash-sideways che domina questa stagione finale. E lì mi si è acceso un lampadario.

Avverto che c'è pericolo SPOILER, ma insomma... Non vi fate scoraggiare. E' poca roba, davvero.

Allora.
Con l'idea che alcuni personaggi comincino a sospettare, grazie ad inspiegabili flash, che la realtà che stanno vivendo è in qualche modo "sbagliata", o ancor meglio "alternativa", gli sceneggiatori hanno potuto attingere a più di una fonte, immagino. Ma di sicuro la saga più famosa e recente che mi viene in mente ora è il crossover Marvel chiamato HOUSE OF M.
La trama in breve? In seguito alla follia di una mutante potentissima capace di alterare gli eventi, la realtà in corso viene trasformata radicalmente e i personaggi Marvel vivono delle vite alternative senza coscienza di questo "passaggio". Nonostante le loro esistenze attuali siano più vicine alla perfezione di quanto non lo fossero quelle classiche, alcuni di loro cominciano ad avvertire un senso di disagio e a ricordare quello che c'era (o che ci sarebbe dovuto essere) prima di tale sconvolgimento e cominciano a mobilitare altri amici e conoscenti per sovvertire il nuovo (finto) quasi-idillio. Non si tratta di una illusione alla Matrix, bensì proprio di una realtà alternativa, dove le vite di ciascuno si sono effettivamente sviluppate con presupposti ed evoluzioni differenti da quelle dell'universo originario a noi noto.

A questo punto mi chiedo: pur sapendo bene che gli sceneggiatori di Lost devono essere dei nerd di prima categoria nonchè divoratori di fumetti di ogni tipo, come reagiranno quando una vastissima fetta del loro pubblico (altrettanto nerd) bollerà questa trovata come "una scopiazzatura di House of M"? Vabbè che tutto qui è una mezza scopiazzatura, dai viaggi nel tempo al complottismo naturalista con salsa mistico-dicotomica, ma insomma...

Mi viene in mente il momento in cui i diabolici sceneggiatori avranno deciso di districare la matassa della questione flash. Sorseggiando drink sulla loro barca come i loro cugini italiani in Boris:
A: "Mannaggia, e mò che famo co 'sti flesc?"
B: "Ma non avevamo detto che era la realtà alternativa che ci sarebbe stata se l'aereo non fosse caduto?"
C: "Ma che stai dì? Mi sa che ti sei perso qualche passaggio... Abbiamo già fatto un casino con le date. E poi Sawyer poliziotto? E il padre di Locke? E il figlio di Jack? No no, non si può più fare."
A: "Mmmm, allora è tutto un sogno di Jack? O di Charlie mentre muore?"
B: "Aspettate, ci sono!"
A, C: "??"
B: "HOUSE OF M!!"
C: "House of M... house of M... AH!"
(in coro tutti e tre)
"HOUSE OF M!!!!"
A: "Genio. GE-NIO!!!"
C: "Grande, grande, così stiamo a posto per almeno due mesi!"
(si tuffa in acqua)
"E' CALDISSIMAAAAAAA!!"

Che Pasqua sarebbe...

2010-04-06T00:55:00.001+02:00

...senza bicarbonato?

Alice in 3DLand

2010-04-01T18:29:00.006+02:00

Per l'occasione, volevo riportare anche qui sul blog personale il mio editoriale di questa settimana pubblicato su DoppioSchermo.
Confido che possa interessare almeno ai fan di Burton, ai detrattori del suo ultimo Alice e ai curiosi sul futuro del 3D in sala.
Ma anche ai cinefili in generale e a tutti i miei fedeli amici di blog (e non solo).
Buona lettura.

ALICE NEL PAESE DELLE 3 D. BURTON E IL CINEMA DEL FUTURO

A settimane di distanza dalla sua uscita italiana, non si può di certo obiettare il successo mondiale dell’ultimo film dell’acclamato Tim Burton. Il suo Alice in Wonderland, al di là delle polemiche varie – e per lo più sterili – che lo hanno circondato, è piaciuto ed ha incassato molto. E’ stata data molta risonanza al fatto che abbia scalzato addirittura il colossal Avatar dal record dei film più visti nella prima settimana in patria (si parla di 116 milioni di dollari). Ma è recentissima la notizia che lo stesso Alice, da settimane in cima alla classifica, è stato a sua volta soppiantato dal vertice ad opera del nuovo film animato della Dreamworks, Dragon trainer, anch’esso presentato e distribuito prevalentemente in 3D. La casa di produzione che ha dato alla luce la fortunata saga di Shrek ha infatti sbancato al botteghino con la storia edificante e fiabesca di un bambino vichingo dominatore di draghi (trama che riporta alla mente il film Dragonheart del 1996).

Questa osservazione è forse spunto utile per affrontare due brevi bilanci. Uno sul destino dei film in 3D. E l’altro sul futuro del buon Burton.

Sul primo punto è forse persino innecessario sottolineare come le recenti, entusiastiche ed abbondanti retoriche sulle nuove frontiere del cinema e sulla speranzosa nuova linfa economica per la fruizione in sala siano quantomeno premature se non viziate. Oltre al fatto che le cifre degli incassi sopra citati sono indubbiamente dovute per buona parte agli esorbitanti prezzi dei biglietti per le proiezioni in 3D, il podio sopra descritto – che non considera i risultati ancora migliori dell’approdo in sala del precedente Monsters vs Aliens, successo Dreamworks in 3D dell’anno scorso – evidenzia un assunto ancora abbastanza valido: la storia e la regia continuano a prevalere sulla spettacolarità della performance tridimensionale. Avatar, al di là della maniacale (ri)costruzione di faune e flore complesse e/o bioluminescenti che hanno letteralmente ipnotizzato gli occhialuti spettatori, è risultato per lo più una rielaborazione non troppo originale di miti e film già troppo amati per poter essere sostituiti nell’immaginario collettivo. Più interessante forse Alice in Wonderland di Burton che, bel lungi dall’imporsi rielaborazione iconografica post-moderna come era successo con Batman, suscita tuttavia più di qualche perplessità per la sua vera natura di pseudo-fantasy medievale camuffato da trasposizione autoriale, provocando molti arricciamenti di naso e deludendo più di alcuni per la evitabilità - anche come spesa - del suo 3D. Non stupisce quindi che al Ciciarampa burtoniano sia stato ora preferito il drago di Dragon trainer: un film che inaspettatamente, nella sua onestà di sceneggiatura, ha colpito per la bontà del suo messaggio e per la freschezza del suo racconto, approdando in sala senza gli strombazzamenti pubblicitari martellanti di Avatar e senza il richiamo di autori e attori feticcio del battage di Alice.

Passando ora al secondo nodo, c’è da capire se l’amato regista di Edward mani di forbice ed Ed Wood ha intenzione di invertire o cambiare il suo trend professionale, oppure di percorrere la strada tracciata in questi ultimi anni. Innanzitutto, da più parti ci si chiede se questo eterno sodalizio con il bravissimo e amatissimo Johnny Depp non sia in qualche modo giunto ad esaurire la propria raison d’être. Lo stesso personaggio del Cappellaio Matto nella sua ultima creazione ha avuto un peso shakespeariano che verosimilmente – è più che un sospetto – non avrebbe avuto motivo di assumere senza il traino carismatico dell’interpretazione di Depp. E l’idea di ripescare dal classico a scopo di remake-reboot-sequel, attuata fin dal 2001 a partire dalla sua fiacca versione de Il pianeta delle scimmie, partorì risultati non troppo convincenti anche quando osò rifare l’amatissimo Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato in una modernizzazione un po’ kitsch e difficilmente paragonabile al modello originale. Fino ad arrivare, ovviamente, alla sua recentissima e ancora discussa (e discutibile) lettura carrolliana. Eccezioni esemplari furono il già citato Batman, che ebbe il merito di reinventare completamente l’immagine cinematografica preesistente del personaggio, e il più vicino Sweeney Todd, che trasponeva un musical molto noto in patria con risultati notevoli.

Ma soprattutto: anche Burton cederà sempre più facilmente alle suggestioni dell’inflazionato effetto 3D o tornerà a stupirci con i suoi toni dark, le sue magie in stop motion, le sue storie bizzarre e sopra le righe ma in fondo dalla magia quasi artigianale, da bottega delle meraviglie? Fra i suoi progetti annunciati spiccano due film in stop motion e 3D (Frankenweenie e un adattamento del fumetto originale della Famiglia Addams) e il più imminente Dark Shadows, adattamento di una serie TV anni sessanta ambientata nel mondo di vampiri e creature soprannaturali. Sempre con Jonnhy Depp come protagonista nella parte “maledetta” del patriarca vampiro.

I fan di tutto il mondo attendono fiduciosi. Vedremo come si evolveranno entrambi i versanti. E nel frattempo, speriamo di dover indossare occhiali scuri più spesso al sole primaverile ed estivo che al buio di costosissime – e poco vertiginose - visioni cinematografiche.

Attimi

2010-03-27T23:29:00.008+01:00

"Faccio io".
Prese il fagottino dalle sue mani con tutta la delicatezza che aveva maturato negli anni. Lei, assicurato il passaggio, gli restituì un sorriso stanco con tracce di gratitudine. Aveva un aspetto stremato ma sereno nel contempo, e quei minuti di respiro erano un più che meritato premio.

Adagiò con cura chirurgica il bimbo sul letto e si preparò velocemente all'operazione pannolino, della quale era diventato un abile stratega. Ormai la eseguiva con una sicurezza ed una metodicità che nulla avevano dei momenti di inadeguatezza e goffaggine dei primi tempi. E anche se il primo era diventato grandicello, doveva a lui l'affinamento della sua arte, di cui il fratellino si godeva beato l'apoteosi. Ovviamente c'erano stati anche i continui consigli - sempre oculati ed apprensivi - di suocera, madre e sorella. Non sempre a turno, e non sempre singolarmente.

Fu proprio alla fine della sequenza, con in mano il barattolo del borotalco, che successe. Fissò gli occhioni tondi, verdi e sgranati del piccolo miracolo che aveva di fronte, così espressivi e vividi da metterlo in soggezione, e il pensiero si formulò preciso e repentino. Come un'inaspettata epifania.

Piccolo. Impostore.

Lanciò uno sguardo cieco alla porta, verso le due voci provenienti dalla sala, tornò sulla visione precedente e continuò.

Un altro.

Serrò un momento gli occhi. Doveva farlo. Era più forte di lui.

Non era qui. Non adesso. Non con VOI.
Era con LEI che...

Ma fu solo un attimo. Riaprì gli occhi, si rituffò nel verde smeraldo che aveva lasciato pochi secondi prima e tutto sembrò sotterrarsi.
Nessun senso di colpa. Nessun altro pensiero, dopo. Come al solito.
Tornò a versare il borotalco sulla pelle asciutta e pulita come sale su una cotoletta, col divertimento infantile che il gesto gli aveva sempre procurato.

Solo un attimo, pensò. Tutto qui.
Ma erano sempre solo attimi. Sempre.

Del resto, lo sapeva bene. E' di questo che si vive, in fin dei conti.

Di attimi.

Almeno tu nel Multiverso

2010-03-22T21:19:00.004+01:00

Non so nemmeno dire se il mio subconscio abbia tintinnato prima per l'immagine a sfondo blu o per la parola chiave scritta in un enorme giallo, ma una volta che lo sguardo è finito su quella immagine (vedi foto) ho interrotto la mia marcia a passo sostenuto e mi sono avvicinato al vetro del chiosco. Dopodichè è stato un attimo. Sono andato al banco e l'ho comprato, scoprendo solo dopo che costava ben 4 eurini. Vabbè, 3,90.
E al ritorno in autobus, mi sono fiondato sull'articolone che aveva meritato cotanta copertina. Non posso giurare di aver capito tutto. Ma posso riportare la sintesi - già di per sè suggestiva - proposta nella colonnina sotto al titolo.

Dal vuoto primordiale che ha generato il nostro universo potrebbero essere emersi molti altri universi, ciascuno dotato di leggi fisiche proprie. Assumendo che esistano realmente, molti di questi universi potrebbero contenere strutture complesse e forse anche alcune forme di vita. Queste scoperte suggeriscono che, contrariamente a quanto si riteneva in passato, il nostro universo potrebbe non essere «regolato finemente» per l'evoluzione di esseri viventi.

Questo piccolo riquadro, in particolare l'ultimo rigo (grassettato dal sottoscritto) risponde in maniera semplice ad una questione di solito sottostimata che si pone quando si affronta, senza troppe pretese, il discorso alieni.
La narrativa ed il cinema sull'argomento sono sconfinati e probabilmente hanno sviscerato milioni di approcci e possibilità. Ma nel sentire comune, l'idea che sottostà all'invasione extraterrestre è sempre ancorata ad una migliore evoluzione sociale o tecnologica dei nuovi arrivati rispetto alla nostra. Si parte quasi sempre dal presupposto che gli altri universi con vita intelligente abbiano caratteristiche abbastanza simili da partorire essere umanoidi o comunque vagamente antropomorfi, e che "funzionino" come noi ed abbiamo pressappoco lo stesso bilancio di limiti e criticità.
Difficile, però, che si ipotizzi che il Nostro Universo ci abbia partorito in maniera assai improbabile NON perchè abbiamo goduto di una congiunzione perfetta e fortunatissima MA perchè siamo rientrati in corner in una situazione inaspettatamente favorevole ad una qualche forma di vita NONOSTANTE delle condizioni astrali (letteralmente) del tutto infauste. E che quindi, la normalità sia in altri sistemi ben più limati, raffinati e confortevoli, che considererebbero la nostra esistenza solo una impossibile anomalia.
Invece, devo ammetterlo, a me questa idea affascina molto. E non perchè mi intrighi la prospettiva di incontrare degli invasori siderali, prima o poi. No di certo.
E' più una questione di relativismo galattico. Di umiltà lattea. Di multiversalità, insomma.
Perchè semmai ci sarà un qualche incontro ravvicinato di alcun tipo, non vorrei si applicasse certa arroganza nostrana "interna" anche ai rapporti cosmici.

Sarebbe decisamente un peeeessimo inizio.

Mass Media Aritmetica

2010-03-20T11:34:00.006+01:00

Una veloce statistica di questi ultimi mesi ha messo in evidenza come il sottoscritto sia sceso a una media di 4 episodi seriali a settimana, contro il quasi triplo visti nei mesi precedenti.

Coi fumetti, è invece sceso a 2 spillati, 1 brossurato e 0,3 graphic novel a settimana contro i 4 spillati, 2 brossurati e 0,5 graphic novel di prima.

Nel campo delle riviste, è inoltre passato dalla lettura periodica di 2 settimanali ad uno solo, con un'aggiunta però di una new entry mensile - che tuttavia non sopperisce per tematiche e volume alla seconda rivista abortita -.

Drammatica la situazione stampa quotidiana, che ha visto una riduzione da 2 free press al giorno e sporadici acquisti di quotidiani in edicola a praticamente "un E-Polis ogni morte di papa" (fonte ISTAT).

Ancora più incredibile il discorso TV, che è precipitata dritto ad un consumo dello 0% netto. Beautiful compreso (anzi, in primis).

Infine, meglio tacere i risultati rilevati sulla lettura puramente narrativa o saggistica.

Il riferimento, tuttavia, è alla sola fruizione, non alle spese o all'accumulo. Per cui, l'uscita economica complessiva non solo non è diminuita ma risulta addirittura aumentata, soprattutto sotto la voce fumetti/graphic novel e acquisti librari in giorni sconto.

E' per questo. Solo per questo.
Che l'ho fatto.

DOVEVO LICENZIARMI,
CAPITE????

Visioni di una certa età

2010-03-17T17:19:00.007+01:00

Nel mio periodico spulciamento di titoli sul sito di streaming telefilmico che preferisco, mi sono imbattuto in uno particolarmente interessante: tale Men of a certain age.
Mi sono così deciso a guardare il pilot, senza googlare alcunchè. Così, a scatola chiusa. Come sarebbe accaduto anni fa in un pigro zapping serale bruscamente interrotto a puntata iniziata.
Non posso dire che sia stata una folgorazione, certo, ma non nascondo di essere rimasto piacevolmente sorpreso.

E' una serie corale incentrata su alcuni amici, più o meno sulla quarantina, mediamente in crisi e/o insoddisfatti.
Fra i protagonisti ho riconosciuto:
- l'attore di colore che faceva il direttore dell'ospedale psichiatrico in cui il Dr House si auto-rinchiudeva alla fine della V stagione;
- l'attore di Raymond in Tutti amano Raymond;
ma soprattutto,
- il mitico Scott Bakula, indimenticato Sam Beckett di Quantum Leap nonchè protagonista dell'ultima abortita serie trekkiana Enterprise.

Insomma: una bella rimpatriata.
Confido molto negli episodi successivi.

So che ho tante cose anche molto valide da continuare, da recuperare o da iniziare. Ma, a volte, una estemporanea scoperta discreta può essere più salvifica di splendide e rassicuranti continuità o autorevoli segnalazioni.
Che, a rileggere quest'ultima presunta perla di saggezza e a volerla applicare ad un qualunque altro contesto che non sia quello seriale, al di là della sua enunciazione da legge generale, non si otterrebbe alcun significato.

Io non sono qui.

2010-03-13T10:16:00.000+01:00

L'ossessione del Giorno

2010-03-08T21:16:00.010+01:00

Lo ammetto: è un tranello. Un piccolo gioco di parole da titolo ad effetto.
Più che un'ossessione, si tratta di una suggestione. Che si è ripetuta in chiavi diverse nel corso degli anni, e che ho messo a fuoco solo ultimamente.
Cercherò di definirla ora, in questo post, alla meno peggio.

Molte esperienze mediatiche totalizzanti del mio passato più e meno recente sono ruotate attorno a storie, episodi, persino singole frasi, che hanno reso importante in svariati modi l'unità temporale della singola giornata.

Il mitico THE KILLING JOKE, l'episodio di Batman più importante ed analizzato della storia dei fumetti, contiene probabilmente l'esempio più eclatante di questo sovraccarico simbolico.
Il Joker, in uno dei momenti più lucidi e "veri" della sua carriera di fou, dice alla sua eterna nemesi una delle cose più dense mai lette tra le cornici di una storia disegnata:
"Ho dimostrato che non c'è differenza tra me e gli altri. Basta un brutto giorno per trasformare il migliore degli uomini in un folle. Ecco quanto sono lontano io dal mondo normale. Solo un giorno."

Anni prima, in una puntata epocale di MAISON IKKOKU, Kyoko, la protagonista (vedova) avanzava in lacrime al suo pretendente Yusaku una richiesta impossibile ma dall'impatto emotivo devastante:
"Promettimi che vivrai più a lungo di me. Mi basterebbe un solo giorno. Non voglio più vivere da sola".

Più di recente, sulle pagine di Spiderman, si è consumata una delle saghe più drammatiche dell'Arrampicamuri. Un discusso ciclo che ha fatto da preludio ad un "reset" restylizzante, che ha cancellato con un colpo di spugna gli sviluppi più maturi che la testata aveva visto negli ultimi anni. Ed in quella straziante storia, Peter e Mary Jane trascorrevano, consapevolmente, un ultimo giorno insieme prima che Mefisto cancellasse il loro matrimonio e la loro unione dalla mente di tutte le persone conosciute.
Il nome della saga? SOLTANTO UN ALTRO GIORNO. Nella foto, una splendida fotogrammatica sintesi.

Ci sono stati poi altri aneddoti simili, talvolta minori, negli ultimi anni.

Non posso trascurare il peso che hanno avuto su di me i film PRIMA DELL'ALBA e PRIMA DEL TRAMONTO, che concentrano e consumano il proprio perchè in un arco temporale che copre pressappoco una giornata.
E nemmeno è da sottovalutare l'impatto stilistico di quella famosa puntata di Dawson's Creek dove lo stesso epifanico giorno in cui il protagonista scopre la tresca fra il suo eterno amore ed il suo eterno amico si ripete più volte dal punto di vista di ciascun personaggio principale.
Per non parlare di altri film o episodi seriali in cui questo stratagemma è stato da me ritrovato e inaspettatamente sovrastimato anche quando la valenza narrativa della storia non si è rivelata leggendaria.
E, ultimo ma non ultimo: il recupero, tardivo ma necessario, di UN GIORNO DI ORDINARIA FOLLIA.

Probabilmente, cavalcare la linea tracciata da questa suggestione - ormai rivelata - sarebbe forzato per il futuro e facilmente retroattivo per il passato. Ma è un dato di fatto che tale suggestione c'è stata (c'è), e che ne ho preso coscienza solo ora.

Ora: ciò che veramente vorrei fare è sviscerare questo solco.
Qual'è il filo conduttore?
Cosa mi affascina in tutte queste singole esperienze semanticamente affini?
Come si esprimerebbe un esperto della psiche umana sulla base di queste mie riflessioni?
E soprattutto, alla luce di tutto cio:
cosa mi trattiene ancora dal tuffarmi sul recupero del serial 24?

Anche se, sinceramente, su quest'ultima potrei improvvisare una risposta. E anche voi, mi sa.

Il Principe e il Pesciolino

2010-03-05T17:57:00.003+01:00

Che sensazione strana, non poter bruciare i tempi scaricando le puntate in originale coi sottotitoli.
Non mi era mai capitato con nessun'altro telefilm.
E' anche questa, la magia di BORIS 3.
La totale ineludibilità ed italianità di un'attesa seriale.

E, ragazzi: che inizio.
Ah, che inizio.
E pensare che la seconda serie mi aveva quasi un pò deluso, e che l'idea della terza mi aveva vagamente fatto temere.
Che sciocco, sono stato.

Anche se una nuova sigla a tema machiavellico mi avrebbe fatto impazzire, lo ammetto.

Analisi

2010-03-01T11:04:00.006+01:00

Se anche fossi stata molto meno di
così, a nulla sarebbe servito.

Tutti sanno che infinito meno x,
ahimè, rimane pur sempre infinito.

Amen(ità)

2010-02-24T09:07:00.007+01:00

Dal sito de La Repubblica, che rimanda ad un articolo della Gazzetta di Mantova:

Goito, l'asilo comunale accetta solo bambini cristiani

Il regolamento, proposto dal centrodestra, è stato approvato a maggioranza tra le proteste di tutta l'opposizione. In pratica per iscriversi occorre accerìttare una sorta di preambolo religioso. Il sindaco Anita Marchetti: "Nessuna violazione, il regolamento è un valore aggiunto"

(l'immagine è tratta dal film Essere e avere, non dal sito di Repubblica.
lo dico senza alcun intento ironico o satirico. è solo per il gusto della citazione)

Visto che si parla tanto di scuola...

2010-02-19T15:00:00.006+01:00

...quale momento migliore per parlare di AFTERSCHOOL?
Direi che, personalmente, è stata l'anteprima cinematografica più interessante delle ultime settimane.
Incollo qui sotto la relativa recensione scritta dal sottoscritto per Doppio Schermo:

AFTERSCHOOL

Il richiamo più immediato che una mente cinefila opera, nella visione di Afterschool, è quello – peraltro già ampiamente evidenziato da molti critici –all’Elephant di Gus Van Sant. Tuttavia c’è una differenza sostanziale, ancor prima che stilistica, tra le due opere. Mentre Elephant preparava il suo tragico epilogo attraverso quadretti di una quotidianità mortalmente noiosa e piani sequenza interminabili di camminate lungo i corridoi, tanto da far apparire la strage finale come una catarsi quasi necessaria per lo spettatore stesso, l’Afterschool di Antonio Campos (qui al suo primo lungometraggio) rende la morte violenta il fulcro centrale della propria storia anche in senso temporale, concentrando idealmente l’attenzione sulle premesse e sulle conseguenze dell’evento cruento e sottraendo quindi ed esso la valenza allegorica e liberatoria della sparatoria di Elephant.

Apprezzabile sia sul piano teorico che su quello pratico la messa fuori fuoco di contesti, ambienti e volti, nonché la scelta di far rimanere fuori campo spesso e volentieri personaggi e dialoghi per restituire il senso di alienazione ed iperbolizzare la tensione morbosa verso l’immagine in generale e la ripresa video in particolare. L’impressione che si ha è quella di assistere alla documentazione di una nuova forma di autismo mediatico, imperniato su un universo autoreferenziale e spersonalizzante in cui la ricerca di guizzi emotivi riesce a mettere sullo stesso piano di gradimento video di scenette amatoriali divertenti e filmati di morti in diretta o di pornografia estrema creduta reale.

Senza falsi moralismi ma con una punta forse di pretenziosità accademica in fondo perdonabile, si mostra - e dimostra- una generazione drogata, letteralmente e metaforicamente, ufficialmente ed ufficiosamente (i ragazzi che si riforniscono dal pusher teenager e/o che prendono i medicinali dall’ambulatorio).

Una nota di merito va alla scena finale, che raggiunge il culmine del suo climax angosciante in un quasi-paradosso angolare. L’equivalente - se è possibile - dell’atto onanistico reale del protagonista, già ripreso ed intuito più volte, trasposto figurativamente nell’ambito della sua ossessione filmica.

A proposito: ci andate regolarmente, su Doppio Schermo, dopo il post dedicato che scrissi ad Ottobre... VERO?

AGGIORNAMENTO:
Ho notato, nel weekend, che qualcuno ha lasciato addirittura un commento alla recensione (cosa che praticamente non capita quasi mai).
Peccato che non sia quel feedback gratificante - o perlomeno costruttivo - che qualunque recensore spererebbe di leggere...
Pazienza.
Ora però il mio dubbio, al di là del mero intento provocatorio o di sfogo, è: davvero la punteggiatura lì è così scandalosa?
Mah...

Primo stipendio

2010-02-13T10:48:00.006+01:00

E di tutte le persone alle quali
avevo sempre promesso una cena,
rimangon solo allegoriche ali
e una patetica rima con pena.

(in foto, un'opera di Gregory Crewdson)

AlLO STato attuale...

2010-02-08T21:43:00.007+01:00

...mi è ancora difficile azzardare una tesi articolata.
La prima suggestione che mi è venuta in mente è decisamente una tesi "marvel". Ovvero così fumettosa da essere decisamente nerd. Quindi, forse, non così lontana da quella che si rivelerà la verità lostiana finale.

In soldoni, tale tesi consiste in ciò che segue.
----SPOILER!!!!!-----
Il piano ha funzionato (cosa che Juliet ha capito da un dettaglio colto in punto di morte) e quella dell'aereo è la realtà "ripristinata", diventata "ufficiale".
La chiameremo, la realtà in continuum.
Tuttavia quelli dell'isola, seppure rimasti fuori dal continuum, continuano a vivere la loro vita nella realtà diventata "alternativa". O più semplicemente, la loro realtà va fuori-continuum.
Questa, la conclusione.

Insomma, prendete HEROES. Ad un certo punto i protagonisti del presente incontrano i sè stessi (cattivi) di un futuro dove le cose sono andate male. Che siano i primi ad andare nel futuro o i secondi ad tornare nel presente, poco importa.
Ora: se nel presente dei nostri protagonisti morisse uno di loro cattivo del futuro, nella loro realtà non cambierebbe nulla ma in quel futuro - quand'anche fosse messo fuori continuum - quella persona non tornerebbe più. E le cose continuerebbero a svolgersi normalmente perchè quella realtà tecnicamente esiste ancora. Anche se non è detto che sia il futuro "allineato" col presente che conosciamo noi.

Stessa cosa varrebbe per LOST e i due filoni che sta portando avanti. La realtà dell'aereo affacciatasi nel nuovo inizione non è nè sogno, ne futuro, nè passato. O almeno, non ancora.
Quelle che si alternano sono due realtà alternative, una in continuum ed una no.
Per ora.

Nota finale:
Quanto sarebbe stato figo se il filone "alternativo" di loro sull'aereo si fosse rivelato, già alla fine del primo episodio, come qualcosa di mai avvenuto? Un sogno di Juliet morente, o anche semplicemente un sogno extradiegetico, come suggerito dal ralenty finale e dallo sguardo amareggiato e ben poco fiero di Locke che va via per ultimo con la sua ripristinata - in realtà mai perduta - invalidità.
Bellissima anche l'ambiguità iniziale della reazione di Jack, quando si coglie che è un pò spaesato e si insinua il dubbio nello spettatore che possa ricordare qualcosa. E che forse non è l'unico (vedi la battuta di Rose a Bernard appena tornato dalla toilette, o il feedback nervoso di Desmond in presenza del chirurgo).
Ma sarebbe stata ancora più bella se fosse rimasta sospesa, questa ambiguità. Seguendo la mia tesi marvelliana. Senza ulteriori dettagli e svelamenti.
Lo so: il doppio filone è una caratteristica costante di Lost, sia esso flashback che flashforward (o altro ancora). Ma, solo in questo caso, per una singola volta, avrei voluto vivere l'emozione di un tranello onirico. Tanto c'erano altre 17 puntate per cavalcare un secondo - e stavolta costante - percorso alternato.
Si, si, lo so, sono troppo esigente. LO STavo per dire io...

Avatrix

2010-02-03T09:39:00.006+01:00

La faccio breve. Non mi dilungherò in una pseudorecensione nella quale parafrasare ciò che è stato detto in milioni di salse, sia in positivo (spettacolarità/futuro/metafore) che in negativo (piattezza della trama, lunghezza eccessiva, retorica).
Accennerò solo ad una suggestione precisa, che finora non mi è ancora capitato di leggere su riviste, siti o blog.
Riguarda il paragone con Matrix. Anche se qualcuno ha già avvicinato Avatar al capolavoro dei Wachowski, non mi è sembrato che abbia esplicitamente riconosciuto la natura antitetica di questo in fondo azzeccato paragone.

Ovvero:
- In Matrix, il protagonista "risvegliato", preso coscienza della estraneità del (proprio) corpo e del mondo conosciuti fino a quel momento, accetta la nuova realtà - per quanto meno bella - e rientra in Matrix solo a fini strumentali.
- In Avatar, il protagonista "addormentato", conosciuto un universo ed un (nuovo e proprio) corpo con incredibili abilità - esattamente come il Neo in Matrix dopo il risveglio e molti insegnamenti -, accetta Pandora come la sua nuova realtà e rifugge il suo mondo originario.

Certo, detta così è semplicistica. In realtà, Pandora non è un sogno iperstrutturato. E la condizione avatarica del corpo di Jake Sully è stata creata coscientemente dall'uomo, non imposta da un complotto di robot ad una umanità ignara e dormiente. Giusto per dirne qualcuna.
Però, la suggestione cinefila "da bar" che mi era venuta in mente subito dopo la visione del polpettone tridimensionale è stata questa.

A proposito di suggestioni virgolettate come sopra.
Che ne dite di:
"Eravamo 4-D al bar..."?

Se fosse...

2010-01-28T20:06:00.006+01:00

Se fosse il titolo di un saggio sperimentale, sarebbe:

"67 incipit d'autore (con la @ minuscola)"

Se fosse il nome di un gruppo musicale indie rock, sarebbe:
"Le Ultime Parole Famose (UPF)"

Se fosse il nome di una pizzeria, sarebbe senza dubbio:

"La Pizza Gioia"

Se fosse il titolo di un serial all'americana (16 o 24 episodi a stagione da 40 minuti l'uno) sarebbe:
"What if Loop"

Se fosse il protagonista di un fumetto bonellide, sarebbe probabilmente

"Gaston Beaverbrook".
Ma in realtà l'avevo immaginato più come nuovo professore di Hogwarts per il VI o VII romanzo di Harry Potter.

La verità vera è che il se fosse può essere anche un gioco frustrante. Soprattutto se riguarda sogni o creature mai nate.

Ah, la foto iniziale.
E' per il se fosse più sfizioso. Forse.
Ovvero:

Se fosse il titolo di una raccolta di poesie contemporanee, sarebbe senza ombra di dubbio:
"Ti ho cercato in tutti i Tezenis".

The Nerdest Climax (almeno finora)

2010-01-24T12:21:00.010+01:00

- Recuperato un emulatore del Commodore 64 (con addirittura il caricamento a strisce colorate e l'attesa necessaria) e centinaia di ROM delle cassette multigioco italiane che uscivano in edicola negli anni 90 per cercare di riconoscere i titoli dei giochi con cui ho speso più tempo e salute della mia infanzia, cercando anche di risalire ai titoli originali ;

- Indagato sui compositori delle musiche da videogame che amavo di più, recuperato un database con tutti i file musicali perfettamente emulati dalla scheda audio del vecchio C64 e reimmerso nelle sonorità a pochi bit di quelle colonne sonore metalliche, che hanno fatto da sottofondo ad intere giornate (nonchè nottate) assai suggestive, trattandosi per lo più di giochi spaziali ;

- Deciso che volevo a tutti i costi avere quei file musicali, dal formato così singolare, in comodi mp3 - a fini suoneristici - ed indagato fino a notte fonda su come fare. Trasformato, infine, prima i singoli file .sid in diffusissimi e riconoscibili file .wav, e successivamente convertito questi ultimi in mp3 con Cdex;

Ci sono cose che non hanno prezzo. E questa è una di quelle.
Grazie, Web.
Grazie, globalizzazione.
Grazie, nostalgici compagni geek e nerd.

Anche se avevo sempre invidiato i miei amici con l'Amiga e il Nintendo...

La tensione che si taglia con un filo

2010-01-20T09:41:00.004+01:00

Per l'innegabile stima che provo per la scrittrice Paola Barbato promuovo in questa sede il suo nuovo romanzo, IL FILO ROSSO (edito sempre da Rizzoli), che sarà in tutte le librerie dal 10 Febbraio.
Soprattutto, segnalo qui il blog del libro, dove l'autrice sta postando - con una certa frequenza - aneddoti, riflessioni e materiali concernenti la sua ultima fatica letteraria.
Per i facebookiani, c'è anche una pagina dedicata. Giusto per spirito di completezza cibernetica.
E dopo l'uscita del libro, ci sarà un nuovo blog che raccoglierà le recensioni al romanzo di chi vorrà dare il proprio contributo. Ma per questo è ancora presto.

Io ho amato BILICO e ho adorato MANI NUDE. Speriamo che il climax si confermi.

E: un in bocca al lupo di cuore.

AVATAR(8)

2010-01-15T19:23:00.005+01:00

Finalmente l'attesa è finita.
AVATAR di James Cameron è approdato anche da noi.

Meno male.
Non ne potevo più.

Ora smetteranno un pò di parlarne?

Vorrei tanto sapere "più vicino" a che cosa.

2010-01-13T00:34:00.006+01:00

Non che sia di qualche conforto.

Professione: Ritradizionatore

2010-01-08T13:14:00.007+01:00

Fra le varie inezie di Facebook c'è anche un gruppo - o un'applicazione, non ricordo - che racchiude tutte le più improbabili proposte di professioni inventate. Roba tipo lo "spingitore di cavalieri" di vulviana memoria. Ecco, io avrei in mente almeno una caterva (se non due) di lavori ancora inediti che mi piacerebbe vedere operativi. Oggi illustrerò uno di essi, a mio parere il più urgente.

Come anticipato nel titolo, se ne avessi le capacità e la possibilità (e magari mi retribuissero anche solo un pò per farlo), mi piacerebbe diventare un ritradizionatore. Dicitura impropria che, per intenderci, vorrei riferire ad un professionista che si occupi di "codificare retoriche, mitologie, iconografie, luoghi comuni, citazioni e finanche lessici nuovi ed attualizzati in relazione a differenti campi dell'esperienza umana, affettiva o sociale ove gli elementi tradizionali elencati risultino ragionevolmente stantii, limitanti o inappropriati per mutate variabili contestuali e storiche".

Come al solito, l'esempio più immediato e chiarificatore risulta quello amoroso. Ci sono dozzine di situazioni stereotipate che la letteratura, il cinema, l'emulazione, e persino il galateo hanno consolidato nei secoli. E' cambiata forse un pò la forma - talvolta le sfumature - ma non la sostanza.
Il ventaglio è sconfinato: si può andare dal classicismo simbolico delle rose come apoteosi romantica, alle più crude implicazioni dialettiche e psicologiche (di ogni tipo, anche legale) della separazione, passando per la polemica indipendenza/complementarietà affettiva, le discussioni sul ruolo della gelosia o della memoria nella coppia, gli imbarazzi annunciati del rivedersi da ex, l'immancabile satira sulle suocere, il lessico mieloso e miagolante dell'intimità, la geometrica prevedibilità comportamentale nelle situazioni di crisi o di euforia amorosa, gli istituzionali fiumi di conversazioni telefoniche degli inizi, la graduale e a quanto pare fatalisticamente inevitabile fine della passione con avvento - addirittura - della noia. Culminante in una rottura scioccante che tutti gli altri non tarderanno ad ammettere, con una inquietante ma assai ricorrente sensitività retroattiva, di avere già previsto da mesi.

Insomma, è PROPRIO NECESSARIO?

Dico io: ma a Muccino (dio mio, Muccino...) chi gliel'aveva messe in testa tutte quelle sciocchezze che ha fatto rappresentare ai vari Accorsi, Mezzogiorno e Morante? Perchè il finale di Closer deve sembrare così universalmente impietoso? Perchè Se mi lasci ti cancello (sigh!) è diventato una specie di chemio emotiva per tutti i "lasciati" mediamente sensibili del pianeta? Chi ha permesso che Sex & the City si elevasse a manifesto occidentale di una idea usa e getta degli uomini? E perchè spendere decenni ad alimentare reciproche frustrazioni di genere su qualità che uomini e donne presumono sessualmente esclusive (siamo dalle parti del leggere le cartine e/o chiedere indicazioni) ?

Io NON CI STO.

La tua relazione è finita? Bene. La Ritradizione prevede che ora puoi essere davvero completo nella tua solitudine e che mai più avrai modo di disperarti del passato o preoccuparti del futuro, perchè passerai il resto della tua vita zen a costruire galeoni (modellini, ovviamente) e a dare nomi di piante a tutti i componenti del sesso opposto.
Devi ancora recuperare le tue cose da casa di lei? Fiumi di romanzieri, sociologi e perfino registi hanno tramandato la sana Riconsuetudine di fare un maestoso pranzo di gala fra ex, dopo il quale i più stretti amici di entrambi aiutano lui e la sua vecchia convivente a spostare tutta la sua roba in scatoloni rigorosamente colorati, alcuni dei quali - e solo alcuni - verranno poi catarticamente bruciati in una valle (ormai per lo più in un capannone abbandonato) in segno augurale per il futuro.
E, in quanto al dopo: pianti disperati, bulimie, telefonate mute, antidepressivi e cinismo?
O per i baudeleriani: riti orgiastici innaffiati di assenzio e citazioni di Palahniuk per sottolineare la riscoperta della vita vera?

Io DICO NO.

Applichiamo il rituale del lutto klingon: prendiamo il corpo del defunto (nel caso specifico, la foto del vecchio amore), guardiamo al cielo e lanciamo un urlo ferino, atroce, squarciante, inumano. Poi lanciamo il corpo negli spazi siderali. Così, senza messa, senza riti, senza lacrime, senza tempi di recupero fisiologico. "Quello ormai è solo un corpo vuoto, per me. Fatene quello che volete". E poi di nuovo a combattere, a lottare, ad infuriarsi, con un amplificato spirito kamikaze. Con un inspiegabile istinto suicida e nichilista, complesso e fiero. In barba al buonismo di Picard, alle direttive federali e agli universali culturali con la A (o la L) maiuscola.

Così, giusto per fare un esempio. Anche se credo di essermi perso nella metafora.

Il colmo, per uno che fa questo mestiere. Non trovate?